El único fan de Juan son que me ah caído bien y creo que de los pocos que se pueden llegar a decir fan de este cántate es el buen potterplace o Luís ángel como le quieran decir es muy buena onda y pues me ha pasado su Myspace varias veces y me avisa cosas, hace canciones con muchos sonidos algo raras pero son buenas aquí les dejo su myspace también hace temas para su cell de Juan son, Edita imágenes etc. es algo así como un diseñador hace demasiadas cosas ,espero les agrade saludos
Hoy 11 de agosto se estrena el nuevo video de Juan Son por lo tanto el nuevo sencillo sera Mermaid Sashimi este video lo podras ver en MTV esta atento a
A PARTIR DEL MARTES 12 Y HASTA EL VIERNES 14 DE AGOSTO MTV,TELEHIT Y REACTOR ESTARAN REGALANDO BOLETOS DEL CONCIERTO DE JUAN SON EN EL TEATRO METROPOLITAN ESTE 15 DE AGOSTO!
CROSSOVER Con canciones en español e inglés, Zoé lleva la delantera en una generación de bandas latinas (los regiomontanos Kinky, Los Bunker de Chile), con melodías de rock anglo y proyección de estadio. Como plus, tienen un buen know-how. En banda definen sus influencias. "En inglés: Depeche Mode, David Bowie, los Beatles. En México: Café Tacuba, Fobia.". Y terminan diciendo: "En español (sic): Soda Stereo, Virus, Babasónicos". Los Zoé tienen una estrecha relación con Argentina. Tocaron por primera vez en Buenos Aires en el festival Emergente 08, pero ya conocían Argentina de alguna manera. A comienzos de la década, León comenzó a salir con una porteña que le llenaba el iPod de rock argentino. "Paula se llamaba, era mi novia", dice León. Paula es la chica de la canción "Poli" ("Recuerdo a Poli / era mi chica ideal"), una rock-ballad en español con grandes posibilidades de conquistar el mercado hispano. En la época en la que León salía con Poli, Zoé comenzó a relacionarse con los Babasónicos. "Una amiga de ella había salido con Panza y una vez que vinieron a tocar al Hard Rock Café de Guadalajara, nos tocó abrirles. Ahí nació la amistad. Hace como seis años que vienen o vamos. Conocemos a sus novias y ellos a las nuestras. Los Babasónicos son como nuestros mentores."
DISCO El año que Zoé grabó Reptilectric, León tuvo que ser fuerte: terminó con la chica de Argentina y murió su padre. "Después de eso, estuve muy clavado leyendo sobre profecías mayas y el título del disco lo relacioné con Quetzalcóatl, la leyenda mexicana de la serpiente emplumada." Entonces, León profundizó su clásica línea astral en las letras, pero también contrastó las fábulas de Aridoamérica que aprendió de pequeño con la dura realidad. "Eso terminó dándole un alma a nuestro disco. Como concepto, la serpiente emplumada es una dualidad: se arrastra, pero al mismo tiempo es etérea. Etérea pero también terrenal", concluye León.
En vivo "Somos una banda de rock. No somos heavies ni punks. Nos gusta decir que nuestro sonido es sofisticado", dicen ellos. El 28 de noviembre de 2007, en el Palacio de los Deportes, grabaron el DVD en directo 281107, un registro en HD del ascenso definitivo de la banda a las grandes ligas mexicanas. León describe: "Nuestro vivo es energético, pero a la vez es muy emocional. A través del sonido nos gusta generar una conexión con la gente. Nosotros creemos que la música toca membranas en tu interior, y lograr eso es lo que más nos gusta".
Zoe ya se ha ganado un lugar dentro del panorama musical nacional, posicionándose como la banda mexicana de rock más exitosa de la actualidad; ahora buscan conquistar otros mercados, muestra de ellos es su próxima presentación en Suecia.Zoe actuará en el Festival Cultural de Estocolmo el próximo 14 de agosto y en el Festival de Malmo el 16.
La banda llega con la confianza que les ha generado las altas ventas de su más reciente disco Reptilectric, el cual se ha mantenido en la punta de las listas de popularidad mexicana gracias a sus sencillos “Reptilectric” y “Nada”.
Estas presentaciones permitirán que Zoe se de a conocer más alla de las fronteras mexicanas con su rock alternativo.
Una disculpa sali de vacaciones por eso no había actualizado el blog pero bien hay buenas noticias respecto a la musica ,por cierto gracias a Arturo de peru por avisarme hace 9 o 10 dias que el disco ya estaba en la red,Humbug de Los arctic Monkeys es un disco muy bueno , nada que ver con los discos pasados es claro que Alex Turner lo a fucionado excelente con su otro proyecto The Last Shadow Puppets, Un disco muy rockero y Psicodelico se nota la madurez de la banda.
Su Primer sencillo se titula "Crying Lightning" Fue lanzado como sencillo de manera digital el 6 de julio de 2009 mediante iTunes,Podrá ser adquirida en formato físico el 17 de agosto, una semana antes del lanzamiento del album y el video salio el 24 de Julio
Mexican pop star Juan son has a vision for his new music video, but the fish markets in Guadalajara aren't cooperating. "We're trying to find lobsters that are alive, but they're all dead," he laments.
Lifeless crustaceans are just the beginning of Son's troubles. He's two days away from shooting the video for the title track of his new CD, Mermaid Sashimi, and his hometown is as bereft of lobsters as it is of Japanese actors — who he'd hoped would play the deranged sushi chefs determined to make nigiri out of the video's leading lady.
Son had dreamed up a bloody, action-packed parody of The Little Mermaid to accompany his song. It was meant to be funny, but now he worries the clip will take a turn for the "depressing."
"I'm a very frustrated comedian," he admits. "I was expecting people to laugh a lot about the name of the CD, but it hasn't had a good response.
"Do you like sashimi?" he asks.
If you're the kind of person who can see the comedy in Ariel being hacked up by sushi knives, Juan Son's music might be up your alley. But since "sea-nymph butchery" is a rather obscure genre, here's a more conventional description of the sound: Son combines the ethereal pop of Björk and Sigur Ros with the impassioned vocals of Muse, then peppers in some classic Disney soundtracks and a hefty dose of quirky humor. It's not every day you run across a song called "Unicorn's Puberty."
With smeared black eyeliner and theatrical costumes, Son doesn't look the part of a typical Mexican pop star — he's more Panic at the disco than Ricky Martin. He doesn't sound the part, either, which makes him a good fit for this week's Convergence MMIX at the Mission Creek Music Festival. The eclectic bill, with genres including electro-pop, surf, and ska, shows a side of Latin American music most estadounidenses aren't used to hearing. "There's a good phase of music going on," he says of contemporary Mexican acts, citing Cafe tacuba , Julieta Venegas, and experimental electronica artist Murcof among his favorites.
Before releasing Mermaid Sashimi, Son performed with popular Mexican indie band Porter, but he wanted the limelight as a solo artist after covering Cheap Trick's "I Want You to Want Me" on the soundtrack to the recent Gael Garcia Bernal movie Rudo y Cursi. Though he wasn't a huge Trick fan, he took the gig anyway — mainly in hopes of pitching Bernal on his movie idea.
Son says he approached Rudo director Carlos Cuaron about his film concept, a curious and macabre-sounding story about a machine that captures souls escaping from recently deceased bodies. "He said, 'Oh, you don't know anything about cinema,'" Son recalls. "It was kind of humiliating. I took my story and just ran."
Son may not know cinema, but he knows how to put on a show, and he cites notorious performers David Bowie, Björk, and smashing Pumpkins as influences, along with Broadway musicals like The Phantom of the Opera and The Lion King. "I always get dressed up," he says of his stage garb, which has ranged from capes to get-ups more suited for a fast-food sidewalk pitchman. He's shown up to gigs dressed as a pizza and an ice cream cone, and he once even performed in the buff — sort of.
"I designed a naked costume, which is like my skin color, and the part where — what's an elegant word to say it? I put some hair in there, and it looked really funny," he explains with a giggle. "I just like it to be funny."
Zoé: "Siempre quisimos que nuestra música fuera universal".Zoé es una de las bandas que lidera la avanzada del pop rock mexicano en el panorama musical latinoamericano. Sin abandonar el formato canción en sus composiciones conviven arreglos electrónicos, letras introspectivas, parafernalia espacial y un pulso muy rockero. Por momentos dan la sensación de fusionar los espíritus de Radiohead, The cure, el David Bowie de Ziggy Stardust, y el pop ochentoso.
En su segundo arribo a Buenos Aires, el primero fue el año pasado cuando tocaron en el Festival Emergente, la banda se dedicó enteramente a hacer prensa de su último trabajo, Reptilectric, y de su primer dvd en vivo, 281107. Fue en esa instancia que 10musica pudo entrevistar al cantante León Lárregui y el bajista Angel Mosqueda y saber un poco más de esta banda ignota en nuestros pagos.
Zoé tiene en claro que lo de ellos no es apelar al folklore o al pintorequismo de la cultura mexicana, ellos quieren hacer música universal, que en este caso se traduce en un conjunto de temas que no tiene nada que envidiarle a las bandas anglosajonas del momento. Sin embargo, una de los grupos con que más los compararon es argentino: Virus. Ellos, obviamente, llegaron a la banda de los hermanos Moura después de que muchos amigos aficionados al rock argentino les insistieran con el parecido. ¿Existe alguna similitud? Muy poca, sobre todo se nota en el sonido de algunos teclados; por lo demás, el enfoque es diferente: en virus hay algo más festivo y jovial, mientras que Zoé hay más electrónica e introspección. Más allá de las odiosas, pero inevitables comparaciones, a las que uno somete a cualquier banda nueva, vale decir que Zoé resultó una grata sorpresa. Y no sería extraño que cosechen en suelo argentino un exito similar al que consiguieron en su patria.
Reptilectric se edita el 28 de julio en nuestro país.
Aprovechando que la ciudad festeja sus 120 años, la estación de pop Pulsar 107.3fm trae a Tijuana uno de los grupos de rock más consolidados en el país. Se trata de Zoé, quienes actualmente promocionan su material ‘Reptilectric”, el cual les ha dado buenos resultados. “Es un evento que estamos trabajando en conjunto con el Ayuntamiento, aprovechando el aniversario tuvieron la inquietud de hacer algo grande y por parte de nosotros traemos a este grupo”, indicó Carlos Flores, gerente de mercadotecnia de la estación. Alrededor de 5 mil personas se esperan este domingo en el estacionamiento de Plaza Río, cerca de la glorieta del monumento a las dos culturas, conocido popularmente como “Las tijeras”. El grupo mexicano de rock traerá todos sus éxitos y para ganar boletos para asistir se tiene que escuchar las promociones de la estación.
Asimismo, Pulsar fm tiene preparado su ya tradicional Tocada Pulsar, y en esta ocasión se presentará el grupo de pop Reik en Tangaloo Club. “El grupo hace tiempo que no toca en la ciudad y esta será una buena oportunidad para escucharlos. Se pueden adquirir pulseras en cabina o en la unidad móvil. Hemos tenido muy buena respuesta”, comentó Flores.
A dos años y ocho meses de su anterior visita, la banda británica Coldplay regresará a México.
sde aquella visita inicial, en el 'A Rush of Blood to the Head Tour', la banda inglesa se enganchó completamente con el público mexicano, al que no han dudado en calificar como "el mejor del mundo".
Quetzalcóatl es una serpiente emplumada. Es, también, una leyenda tolteca. Animal terrestre, adosado al suelo, que se arrastra, y ave que vuela, es liviana, se escabulle. En ese juego de roles descansa el plectro primario de Reptilectric (2008), cuarto trabajo de estudio de los mexicanos Zoé cuyo título, adelantan, estuvo antes que la música. “Que suene ‘más Reptilectric’”, solían proponerse en las jornadas de grabación cual comando compartido: duro de explicar, fácil de ejecutar (para ellos). “Por lo general titulas el disco cuando tienes todos los temas, pero aquí el nombre se convirtió en una especie de guía abstracta a la hora de componer y encontrar sonidos”, opina el vocalista León Larregui (atentas, chicas, que fue modelo de Armani). “Se me ocurrió nada más así, y como anduve leyendo sobre profecías mayas lo relacioné con el mito de Quetzalcóatl, un dios mexicano que representa el disco: terrenal y sublime a la vez, vuela y aterriza todo el tiempo.”
Reptilectric, entonces: bases de batería que parecen sampleadas, cuerdas de electricidad medida, una voz camaleónica que transmuta en el entorno, pintas dark, new wave, retoños dinámicos de Radiohead. Y también lugares extraños, paredes de piedra húmeda. Sensaciones sugeridas por un puñado de estructuras algo atípicas que decidieron incorporar a los temas, sin despegar totalmente del molde cancionero. “La organización clásica de la música radiable es verso-coro-verso-coro, pero aquí hay unos pasajes laterales muy interesantes. En este disco es donde más se ha experimentado, y no sólo en sonidos. Si te fijas bien, hay unos pasadizos secretones”, revela el bajista Angel Mosqueda. ¿Otra banda más vanagloriándose de su propio material? El transcurso de Reptilectric, sin embargo, tiende a darles la razón a los Zoé (que se completan con Sergio Acosta en guitarra y Jesús Báez en teclados): once pistas proponen un viaje insólito, frío y edulcorado a la vez, que hace escala en una serie de lugares extraños. Mosqueda dilucida: “No creo que sea un disco psicodélico, pero las letras tienen sus momentos bizarros, y hay pasajes en los que dimos rienda musicalmente. Hicimos cosas que en otras oportunidades no habíamos intentado”.
Aunque ya habían tocado en Buenos Aires, algo que tampoco habían probado era marcar territorio en serio en lo que ahora imaginan como su próxima conquista: América del Sur. Por eso anduvieron por aquí en “plan promocional”, con la promesa de un regreso dentro de unos meses, ya con los instrumentos al hombro. Si Café Tacuba y Molotov desembarcaron grosso y Kinky también pegó a su manera, ¿por qué ellos no podrían? “En México finalmente el rock se está volviendo un poquito más cultura popular, los medios ya entendieron que tienen que hablar del rock latinoamericano y no sólo de artistas del norte”, festejan. Después de romper con su primera multinacional y de experimentar la independencia unos años, firmaron con EMI para su bien recibido disco anterior (Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, 2006). Pero para ellos la independencia no pasa siempre por el mismo lado. “Desde el principio aprendimos que si no tomábamos las riendas de lo que queríamos que pasara no íbamos a llegar a ningún lado, porque nadie hacía mucho por nosotros en las disqueras. Hemos tenido siempre una filosofía: ellos nos dan el dinero y nosotros hacemos todo. No les enseñamos el disco hasta que no está mezclado, po, y ésa una forma de ser independientes.”
Y entonces aterrizan de emergencia en un término de moda: indie. “Hay mucha confusión, algunos lo ven como un género y no tiene nada que ver. A veces hasta se lo asocia con lo barato y hay cosas independientes carísimas. Ahorita la mayoría de los grupos grandes funcionan de una manera independiente aunque sean mainstream”, prueba el baterista Rodrigo Guardiola, y Angel se le pega: “Es hasta una manera de vestir. Vas a una disquera y te dicen ‘Que el video se vea indie’... ¿indie qué, güey? Ni siquiera saben qué es. La gente está confundida, pero la cosa está muy clara: eres independiente en tus decisiones, en tu manera de trabajar, o dependes de gente, pero la música no tiene nada que ver, puede ser pop, ranchero, lo que sea”.
Sidonie - El Incendio: la veterana banda publicará en breve su quinto disco de estudio, El Incendio, que han masterizado en los estudios Abbey Road de Londres. El primer single, del mismo nombre, cuenta con un videoclip impactante y que se estrenó la noche de San Juan.
Christina Rosenvinge - Tu boca: nuestra cantante más underground presenta el nuevo single de Tu labio superior, su trabajo más personal y de nuevo cantado en castellano. El videoclip ha sido producido por Nanouk Films y dirigido por David Alcalde (M Clan, Rosendo).
Zoé - Reptilectric: es la banda revelación rock latinoamericano, y en septiembre publicarán su próximo disco, Reptilectric. El álbum ha sido producido por el británico Phil Vinall (Radiohead, Flaming Lips).
25 mil en el Corona Fest del Poliforum El día se llegó. El concierto que tanto esperaron los leoneses tuvo lugar anoche en la explanada del Poliforum, la cerveza Corona logró reunir a tres de los máximos exponentes de la música rock mexicana, Fobia, Zoé y Jaguares.Las tres agrupaciones llegaron hasta nuestra ciudad en la gira musical que se ha estado presentando en diferentes plazas del país. Esta vez logró reunir a 25 mil leoneses en una noche de cerveza, diversión y mucho rock.
En el lugar se instalaron diferentes puestos de comida, juegos, souvenirs y desde luego cerveza.
Los integrantes de Fobia fueron los encargados de abrir el concierto, luego siguieron los de Zoe quienes a penas habían venido al Domo de la Feria en marzo de este año, ellos degustaron a los asistentes con los temas de su álbum Reptilectric.
Al finalizar los fans apapacharon y supieron recibir a Jaguares quienes se encargaron de cerrar con broche de oro el concierto que terminó pasadas las once de la noche.
Antes de salir a escena Saúl aseguró encontrarse bien de su voz, luego de que se hablara en los últimos días sobre un posible malestar que le aquejaba. “Esperamos seguir haciendo música, eso es lo que ha valido mucho la pena. Gracias a Dios estoy bien de la voz, ahorita se van a dar cuenta”
POLI
Visiten el Myspace oficial de Vansen tiger, sacaron una nueva cancion que se llama "¡Hey Mickey! ¿Por que te suicidaste?" Muy buena y ahi vendran las fechas y los lugares donde se estaran presentando o darles ideas de donde podrian tocar saludos...
Recientemente apareció el disco del ex Porter Juan Son, titulado Mermaid Sashimi, cuya principal virtud es crear estados de ánimo, filtrados a través de varias dimensiones sónicas. Juan Son regresa con su proyecto en solitario, y en entrevista menciona: “El álbum va muy bien, ya vamos a llegar al disco de oro, que ahora es de 40 mil copias vendidas, para seguir cantando y grabando. Recuerdo que cuando salió Atemahawke, de Porter, en 2006, la cantidad para conseguirlo era de 50 mil. Atemahawk vendió precisamente 40 mil”.
Agregó: “Estoy muy contento de estar de solista, porque me pongo a pensar que el éxito que he tenido está fuera de mis manos; no podría decir que sea suerte o talento; he llegado a la conclusión de que la gente se ha sentido identificada con el trabajo y ve algo en mí que le gusta o que le suena... Por ejemplo, el cóver que hice con Julieta Venegas (De mis pasos) en su unplugged me hizo un parototote. Estoy muy agradecido, se me hizo muy buena onda que me apoyara así”.
Contundente, Juan Son afirmó: “Estoy muy contento de haberme salido de Porter, porque considero que si uno se dedica al arte la libertad es primordial; además ya tenía muchos pleitos con los integrantes del grupo porque en los conciertos no cantaba los temas como eran, me gustaba improvisar, cuando las interpretaba de forma lineal me sentía rocola y estoy en contra de eso. Hay que hacer lo que uno siente, si no uno puede empezar a plastificarse.
“Por ejemplo, cuando sacamos Espiral nos decían que rebasaríamos a Zoé; yo no le encontraba ningún sentido a esas palabras, no me interesaba rebasarlos, sino hacer cosas de las que me sintiera orgulloso, no me importa si las canta todo el mundo o sólo yo. No es una de mis mejores canciones, no la iba a meter en Donde los ponys pastan, pero lo que sucede con las cosas que uno haga escapa de las manos.”
Juan Son agregó: “Eso es lo que no me gustaba de estar en el grupo… creo que la democracia en el arte no funciona muy bien, aunque me encanta colaborar con otras personas. Es importante fijar bien los límites… al mismo tiempo no tengo problema en hacer canciones pegajosas, pero me gusta experimentar mucho y en Porter, por la naturaleza de la instrumentación (dos guitarras, un bajo y una batería), si quería hacer una canción que tuviera tuba los guitarristas se sentían amenazados. Entonces, pues ni modo, dije quiero tomar este otro camino como solista”.
El músico concluyó: “Este disco, Mermaid Sashimi, lo integré con canciones que tenía desde 2003, desde antes de que formara Porter”.
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