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Reseña de Mermaid sashimi En Ingles

Quien se ofresca a traducirlo dejenlo en los comentarios va que ando algo ocupado por cierto esto salio en una pagina Estadounidense.



Juan Son makes quirky Mexican pop

Mexican pop star Juan son has a vision for his new music video, but the fish markets in Guadalajara aren't cooperating. "We're trying to find lobsters that are alive, but they're all dead," he laments.

Lifeless crustaceans are just the beginning of Son's troubles. He's two days away from shooting the video for the title track of his new CD, Mermaid Sashimi, and his hometown is as bereft of lobsters as it is of Japanese actors — who he'd hoped would play the deranged sushi chefs determined to make nigiri out of the video's leading lady.

Son had dreamed up a bloody, action-packed parody of The Little Mermaid to accompany his song. It was meant to be funny, but now he worries the clip will take a turn for the "depressing."

"I'm a very frustrated comedian," he admits. "I was expecting people to laugh a lot about the name of the CD, but it hasn't had a good response.

"Do you like sashimi?" he asks.

If you're the kind of person who can see the comedy in Ariel being hacked up by sushi knives, Juan Son's music might be up your alley. But since "sea-nymph butchery" is a rather obscure genre, here's a more conventional description of the sound: Son combines the ethereal pop of Björk and Sigur Ros with the impassioned vocals of Muse, then peppers in some classic Disney soundtracks and a hefty dose of quirky humor. It's not every day you run across a song called "Unicorn's Puberty."

With smeared black eyeliner and theatrical costumes, Son doesn't look the part of a typical Mexican pop star — he's more Panic at the disco than Ricky Martin. He doesn't sound the part, either, which makes him a good fit for this week's Convergence MMIX at the Mission Creek Music Festival. The eclectic bill, with genres including electro-pop, surf, and ska, shows a side of Latin American music most estadounidenses aren't used to hearing. "There's a good phase of music going on," he says of contemporary Mexican acts, citing Cafe tacuba , Julieta Venegas, and experimental electronica artist Murcof among his favorites.

Before releasing Mermaid Sashimi, Son performed with popular Mexican indie band Porter, but he wanted the limelight as a solo artist after covering Cheap Trick's "I Want You to Want Me" on the soundtrack to the recent Gael Garcia Bernal movie Rudo y Cursi. Though he wasn't a huge Trick fan, he took the gig anyway — mainly in hopes of pitching Bernal on his movie idea.

Son says he approached Rudo director Carlos Cuaron about his film concept, a curious and macabre-sounding story about a machine that captures souls escaping from recently deceased bodies. "He said, 'Oh, you don't know anything about cinema,'" Son recalls. "It was kind of humiliating. I took my story and just ran."

Son may not know cinema, but he knows how to put on a show, and he cites notorious performers David Bowie, Björk, and smashing Pumpkins as influences, along with Broadway musicals like The Phantom of the Opera and The Lion King. "I always get dressed up," he says of his stage garb, which has ranged from capes to get-ups more suited for a fast-food sidewalk pitchman. He's shown up to gigs dressed as a pizza and an ice cream cone, and he once even performed in the buff — sort of.

"I designed a naked costume, which is like my skin color, and the part where — what's an elegant word to say it? I put some hair in there, and it looked really funny," he explains with a giggle. "I just like it to be funny."



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Entrevista a Zoe en Argentina



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Sussie 4 en Morelia 2009


Organizador::Sussie 4 En Morelia con el Live Act.(Mexico)

Fecha y hora:
viernes, 11 de septiembre de 2009 0:30

Lugar:
XO KLUBB Privado


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Zoe en Argentina

Zoé: "Siempre quisimos que nuestra música fuera universal".

Zoé es una de las bandas que lidera la avanzada del pop rock mexicano en el panorama musical latinoamericano. Sin abandonar el formato canción en sus composiciones conviven arreglos electrónicos, letras introspectivas, parafernalia espacial y un pulso muy rockero. Por momentos dan la sensación de fusionar los espíritus de Radiohead, The cure, el David Bowie de Ziggy Stardust, y el pop ochentoso.

En su segundo arribo a Buenos Aires, el primero fue el año pasado cuando tocaron en el Festival Emergente, la banda se dedicó enteramente a hacer prensa de su último trabajo, Reptilectric, y de su primer dvd en vivo, 281107. Fue en esa instancia que 10musica pudo entrevistar al cantante León Lárregui y el bajista Angel Mosqueda y saber un poco más de esta banda ignota en nuestros pagos.

Ztiene en claro que lo de ellos no es apelar al folklore o al pintorequismo de la cultura mexicana, ellos quieren hacer música universal, que en este caso se traduce en un conjunto de temas que no tiene nada que envidiarle a las bandas anglosajonas del momento. Sin embargo, una de los grupos con que más los compararon es argentino: Virus. Ellos, obviamente, llegaron a la banda de los hermanos Moura después de que muchos amigos aficionados al rock argentino les insistieran con el parecido. ¿Existe alguna similitud? Muy poca, sobre todo se nota en el sonido de algunos teclados; por lo demás, el enfoque es diferente: en virus hay algo más festivo y jovial, mientras que Zoé hay más electrónica e introspección. Más allá de las odiosas, pero inevitables comparaciones, a las que uno somete a cualquier banda nueva, vale decir que Zoé resultó una grata sorpresa. Y no sería extraño que cosechen en suelo argentino un exito similar al que consiguieron en su patria.

Reptilectric se edita el 28 de julio en nuestro país.



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Aprovechando que la ciudad festeja sus 120 años, la estación de pop Pulsar 107.3fm trae a Tijuana uno de los grupos de rock más consolidados en el país. Se trata de Zoé, quienes actualmente promocionan su material ‘Reptilectric”, el cual les ha dado buenos resultados. “Es un evento que estamos trabajando en conjunto con el Ayuntamiento, aprovechando el aniversario tuvieron la inquietud de hacer algo grande y por parte de nosotros traemos a este grupo”, indicó Carlos Flores, gerente de mercadotecnia de la estación.

Alrededor de 5 mil personas se esperan este domingo en el estacionamiento de Plaza Río, cerca de la glorieta del monumento a las dos culturas, conocido popularmente como “Las tijeras”. El grupo mexicano de rock traerá todos sus éxitos y para ganar boletos para asistir se tiene que escuchar las promociones de la estación.

Asimismo, Pulsar fm tiene preparado su ya tradicional Tocada Pulsar, y en esta ocasión se presentará el grupo de pop Reik en Tangaloo Club. “El grupo hace tiempo que no toca en la ciudad y esta será una buena oportunidad para escucharlos. Se pueden adquirir pulseras en cabina o en la unidad móvil. Hemos tenido muy buena respuesta”, comentó Flores.



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The Killers en México (2009)


The Killers regresa a México,como parte de la gira promocional para su más reciente álbum "Day & Age", Brandon Flowers y compañía pisarán tierra azteca nuevamente. Según la información de su sitio oficial, las fechas son las siguientes:

3 de noviembre - Arena Monterrey
5 de noviembre - Auditorio Telmex,GDL
8 de noviembre - Palacio de los Deportes, DF

Los miembros del club de fans The Killers Victims, podrán comprar localidades para estas fehas a partir del próximo 30 de julio, vía:

www.thekillersvictims.com


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Coldplay vienen en Noviembre ( EL RECORD)

A dos años y ocho meses de su anterior visita, la banda británica Coldplay regresará a México.

Será en noviembre próximo cuando la gira 'Viva la Vida' haga escala en el Distrito Federal como parte de su recorrido por Latinoamérica.

Una fuente cercana al cuarteto integrado por Chris Martin, Guy Berryman, Will Champion y Jon Buckland, informó que en la agenda de la agrupación ya está confirmado su paso por tierra mexicana, y que próximamente se anunciará la fecha precisa y el lugar donde se realizará el recital, que podría ser el Palacio de los Deportes o el Foro Sol. Se desconoce aún si tocarán en otras ciudades del país.

La gira actual de Coldplay, en apoyo de su disco 'Viva la Vida or Death And All His Friends', cuyo título tiene marcada influencia mexicana, inició justamente hace un año, en Londres, y ya lleva más de 110 shows. México será, entonces, uno de los últimos lugares que incluya este tour.

La conexión mexicana
Chris Martin y compañía se presentaron por vez primera en el DF en septiembre de 2003, con un par de actuaciones en el Palacio de los Deportes, y cuatro años después, en marzo de 2007, el Auditorio Nacional los recibió para una tanda de dos conciertos.

Desde aquella visita inicial, en el 'A Rush of Blood to the Head Tour', la banda inglesa se enganchó completamente con el público mexicano, al que no han dudado en calificar como "el mejor del mundo".

La muestra más reciente del nexo entre la agrupación y el país fue el hecho de que el título de su cuarta placa la bautizó Chris Martin luego de ver en Coyoacán, en 2007, el cuadro "Sandías con leyenda: Viva la Vida" en la casa museo de Frida Kahlo, autora de la emblemática obra.

En esa segunda visita, en el primer show, la audiencia le cantó 'Las Mañanitas' a Chris, pues su cumpleaños fue el día previo.

En su segundo concierto estuvieron acompañados en la audiencia por Beyoncé, Gwyneth Paltrow y Gael García Bernal, entre otros invitados.

En su primer viaje a México, en 2003, la banda mostró su compromiso social, participando en actividades de la organización Oxfam relacionada con la campaña Comercio con Justicia; y también acudieron a la comunidad de Santa Isabel Tepetzala, en Puebla, para conocer las condiciones de los campesinos locales ante la competencia desleal de los agricultores de EU después de la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio de América del Norte.


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En argentina Tambien comentan de Zoe


Pasadizos Secretones
Los mexicanos zoe tambien quieren desembarcar con todo en sudamerica

Reptilectric, el ultimo disco del quinteto, propone un viaje insolito que hace escala en lugares extraños. Con ese sonido, mas una actitud de independencia por mas que trabajen dentro de una multinacional, buscan ganar terreno en la escena rockera latina.

Quetzalcóatl es una serpiente emplumada. Es, también, una leyenda tolteca. Animal terrestre, adosado al suelo, que se arrastra, y ave que vuela, es liviana, se escabulle. En ese juego de roles descansa el plectro primario de Reptilectric (2008), cuarto trabajo de estudio de los mexicanos Zoé cuyo título, adelantan, estuvo antes que la música. “Que suene ‘más Reptilectric’”, solían proponerse en las jornadas de grabación cual comando compartido: duro de explicar, fácil de ejecutar (para ellos). “Por lo general titulas el disco cuando tienes todos los temas, pero aquí el nombre se convirtió en una especie de guía abstracta a la hora de componer y encontrar sonidos”, opina el vocalista León Larregui (atentas, chicas, que fue modelo de Armani). “Se me ocurrió nada más así, y como anduve leyendo sobre profecías mayas lo relacioné con el mito de Quetzalcóatl, un dios mexicano que representa el disco: terrenal y sublime a la vez, vuela y aterriza todo el tiempo.”

Reptilectric, entonces: bases de batería que parecen sampleadas, cuerdas de electricidad medida, una voz camaleónica que transmuta en el entorno, pintas dark, new wave, retoños dinámicos de Radiohead. Y también lugares extraños, paredes de piedra húmeda. Sensaciones sugeridas por un puñado de estructuras algo atípicas que decidieron incorporar a los temas, sin despegar totalmente del molde cancionero. “La organización clásica de la música radiable es verso-coro-verso-coro, pero aquí hay unos pasajes laterales muy interesantes. En este disco es donde más se ha experimentado, y no sólo en sonidos. Si te fijas bien, hay unos pasadizos secretones”, revela el bajista Angel Mosqueda. ¿Otra banda más vanagloriándose de su propio material? El transcurso de Reptilectric, sin embargo, tiende a darles la razón a los Zoé (que se completan con Sergio Acosta en guitarra y Jesús Báez en teclados): once pistas proponen un viaje insólito, frío y edulcorado a la vez, que hace escala en una serie de lugares extraños. Mosqueda dilucida: “No creo que sea un disco psicodélico, pero las letras tienen sus momentos bizarros, y hay pasajes en los que dimos rienda musicalmente. Hicimos cosas que en otras oportunidades no habíamos intentado”.

Aunque ya habían tocado en Buenos Aires, algo que tampoco habían probado era marcar territorio en serio en lo que ahora imaginan como su próxima conquista: América del Sur. Por eso anduvieron por aquí en “plan promocional”, con la promesa de un regreso dentro de unos meses, ya con los instrumentos al hombro. Si Café Tacuba y Molotov desembarcaron grosso y Kinky también pegó a su manera, ¿por qué ellos no podrían? “En México finalmente el rock se está volviendo un poquito más cultura popular, los medios ya entendieron que tienen que hablar del rock latinoamericano y no sólo de artistas del norte”, festejan. Después de romper con su primera multinacional y de experimentar la independencia unos años, firmaron con EMI para su bien recibido disco anterior (Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, 2006). Pero para ellos la independencia no pasa siempre por el mismo lado. “Desde el principio aprendimos que si no tomábamos las riendas de lo que queríamos que pasara no íbamos a llegar a ningún lado, porque nadie hacía mucho por nosotros en las disqueras. Hemos tenido siempre una filosofía: ellos nos dan el dinero y nosotros hacemos todo. No les enseñamos el disco hasta que no está mezclado, po, y ésa una forma de ser independientes.”

Y entonces aterrizan de emergencia en un término de moda: indie. “Hay mucha confusión, algunos lo ven como un género y no tiene nada que ver. A veces hasta se lo asocia con lo barato y hay cosas independientes carísimas. Ahorita la mayoría de los grupos grandes funcionan de una manera independiente aunque sean mainstream”, prueba el baterista Rodrigo Guardiola, y Angel se le pega: “Es hasta una manera de vestir. Vas a una disquera y te dicen ‘Que el video se vea indie’... ¿indie qué, güey? Ni siquiera saben qué es. La gente está confundida, pero la cosa está muy clara: eres independiente en tus decisiones, en tu manera de trabajar, o dependes de gente, pero la música no tiene nada que ver, puede ser pop, ranchero, lo que sea”.




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Zoe una de las mejores novedades en España

Seis novedades llegan al Top20

Top de 20minutos.es[ir a la pagina Española]

Sidonie - El Incendio: la veterana banda publicará en breve su quinto disco de estudio, El Incendio, que han masterizado en los estudios Abbey Road de Londres. El primer single, del mismo nombre, cuenta con un videoclip impactante y que se estrenó la noche de San Juan.




Depeche Mode - Peace:
la banda britá
nica anda de gira por el mundo presentando su último disco, Sounds Of The Universe, del que acaba de extraer un nuevo single, Peace. El álbum retrotrae a sus buenos tiempos, en los que los sintetizadores analógicos eran su mejor arma.



Días de Incienso - Líneas de celuloide en el mar
: el grupo malagueño tiene nuevo disco, El amor hace la vida tolerable al tacto, una nueva muestra de su pop-rok vitalista. El videoclip
del primer single se ha rodado en Almería y tiene guiños cinematográficos.



Los Seis Días - Te odio
: el grupo barcelonés debuta con un disco muy pop y con una buena
acogida en círculos indies. En el single Te odio cuentan con la colaboración de Santi Balmes, de Love of Lesbian.



Christina Rosenvinge - Tu boca: nuestra cantante más underground presenta el nuevo single de Tu labio superior, su trabajo más personal y de nuevo cantado en castellano. El videoclip ha sido producido por Nanouk Films y dirigido por David Alcalde (M Clan, Rosendo).



Zoé - Reptilectric: es la banda revelación rock latinoamericano, y en septiembre publicarán su próximo disco, Reptilectric. El álbum ha sido producido por el británico Phil Vinall (Radiohead, Flaming Lips).


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Corona Fest En León Guanajuato

25 mil en el Corona Fest del Poliforum El día se llegó. El concierto que tanto esperaron los leoneses tuvo lugar anoche en la explanada del Poliforum, la cerveza Corona logró reunir a tres de los máximos exponentes de la música rock mexicana, Fobia, Zoé y Jaguares.

Las tres agrupaciones llegaron hasta nuestra ciudad en la gira musical que se ha estado presentando en diferentes plazas del país. Esta vez logró reunir a 25 mil leoneses en una noche de cerveza, diversión y mucho rock.

En el lugar se instalaron diferentes puestos de comida, juegos, souvenirs y desde luego cerveza.

Los integrantes de Fobia fueron los encargados de abrir el concierto, luego siguieron los de Zoe quienes a penas habían venido al Domo de la Feria en marzo de este año, ellos degustaron a los asistentes con los temas de su álbum Reptilectric.

Al finalizar los fans apapacharon y supieron recibir a Jaguares quienes se encargaron de cerrar con broche de oro el concierto que terminó pasadas las once de la noche.

Antes de salir a escena Saúl aseguró encontrarse bien de su voz, luego de que se hablara en los últimos días sobre un posible malestar que le aquejaba. “Esperamos seguir haciendo música, eso es lo que ha valido mucho la pena. Gracias a Dios estoy bien de la voz, ahorita se van a dar cuenta”


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¿Cual es el nuevo sencillo de Zoe?

POLI
Zoe desde hoy empezo a grabar su nuevo video asi que ya sabe POLI es el nuevo sencillo mas tarde les pongo los detalles saludos.


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Primer sencillo de los Arctic Monkeys



Este es el primer sencillo de los Arctic Monkeys titulado "Crying Lightning" este se desprende de su ultimo material "Humbug" el cual se lanza al mercado el 24 de Agosto del presente año, sin duda una excelente canción.


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Nueva cancion de Vansen tiger

Visiten el Myspace oficial de Vansen tiger, sacaron una nueva cancion que se llama "¡Hey Mickey! ¿Por que te suicidaste?" Muy buena y ahi vendran las fechas y los lugares donde se estaran presentando o darles ideas de donde podrian tocar saludos...

Ir al myspace Oficial de Vansen tiger click aqui


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Recientemente apareció el disco del ex Porter Juan Son, titulado Mermaid Sashimi, cuya principal virtud es crear estados de ánimo, filtrados a través de varias dimensiones sónicas.

Juan Son regresa con su proyecto en solitario, y en entrevista menciona: “El álbum va muy bien, ya vamos a llegar al disco de oro, que ahora es de 40 mil copias vendidas, para seguir cantando y grabando. Recuerdo que cuando salió Atemahawke, de Porter, en 2006, la cantidad para conseguirlo era de 50 mil. Atemahawk vendió precisamente 40 mil”.

Agregó: “Estoy muy contento de estar de solista, porque me pongo a pensar que el éxito que he tenido está fuera de mis manos; no podría decir que sea suerte o talento; he llegado a la conclusión de que la gente se ha sentido identificada con el trabajo y ve algo en mí que le gusta o que le suena... Por ejemplo, el cóver que hice con Julieta Venegas (De mis pasos) en su unplugged me hizo un parototote. Estoy muy agradecido, se me hizo muy buena onda que me apoyara así”.

Contundente, Juan Son afirmó: “Estoy muy contento de haberme salido de Porter, porque considero que si uno se dedica al arte la libertad es primordial; además ya tenía muchos pleitos con los integrantes del grupo porque en los conciertos no cantaba los temas como eran, me gustaba improvisar, cuando las interpretaba de forma lineal me sentía rocola y estoy en contra de eso. Hay que hacer lo que uno siente, si no uno puede empezar a plastificarse.

“Por ejemplo, cuando sacamos Espiral nos decían que rebasaríamos a Zoé; yo no le encontraba ningún sentido a esas palabras, no me interesaba rebasarlos, sino hacer cosas de las que me sintiera orgulloso, no me importa si las canta todo el mundo o sólo yo. No es una de mis mejores canciones, no la iba a meter en Donde los ponys pastan, pero lo que sucede con las cosas que uno haga escapa de las manos.”

Juan Son agregó: “Eso es lo que no me gustaba de estar en el grupo… creo que la democracia en el arte no funciona muy bien, aunque me encanta colaborar con otras personas. Es importante fijar bien los límites… al mismo tiempo no tengo problema en hacer canciones pegajosas, pero me gusta experimentar mucho y en Porter, por la naturaleza de la instrumentación (dos guitarras, un bajo y una batería), si quería hacer una canción que tuviera tuba los guitarristas se sentían amenazados. Entonces, pues ni modo, dije quiero tomar este otro camino como solista”.

El músico concluyó: “Este disco, Mermaid Sashimi, lo integré con canciones que tenía desde 2003, desde antes de que formara Porter”.



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Nueva Entrevista a Juan Son

La entrevista está pactada por la tarde en un restaurante. El clima de Guadalajara a esa hora es abrazador, justo antes de que la temporada de lluvias comience, el aire se siente pesado y las ideas fluyen de forma espesa. Bajo ese sopor, pasadas las 17:00 horas, llega Juan Son a la cita, como diría la expresión, “fresco como una lechuga”.

Para él no hay problema si el clima se asemeja más a una parrilla que a una tarde normal. Juan Son sonríe, saluda a todo el mundo quien le extiende la mano y se sienta en un sillón, dejando caer al lado su colorida mochila.

Se dicen muchas cosas del ex vocalista de Porter. Que es “muy buena onda”, que es bien sangrón, que tiende a divagar, que tiene las ideas muy claras. Son no parece muy conciente del mito que comienza a construirse entorno a él. Un mesero se le acerca a ofrecerle algo de beber y acepta, después confiesa que fue por cortesía más que por sed. No es fácil que él diga “no”, pero sabe cuándo es suficiente.

Por eso, Juan Son camina ahora solo. A su anterior banda la dejó porque no le permitían tocar sobre el escenario como le gusta. Su forma de sentir la música es muy abierta. La charla comienza y se abre el laberinto. Los caminos de cada respuesta surgen de un punto desconocido y siguen por un sendero misterioso.

La mente del cantante se mueve como un caballo desbocado, sin seguir una línea fija.

¿Que es lo que Juan Son ha estado haciendo últimamente?

“He estado haciendo promoción, firma de autógrafos, tocando en presentaciones, en radio... fue en una escuela, creo que les dieron un premio por reciclar pilas a los alumnos y nos llevaron a nosotros a tocar”.

¿Te hubiera gustado que a tu escuela llevaran músicos en tus tiempos de estudiante?

“Sí, y nunca lo hicieron. Creo que no. Bueno, una vez nos llevaron a un tipo que hacía cosas con yoyos. Yo era malísimo para eso y para los trompos. Me acuerdo que me compré el ‘trompo de oro’ y era el peor. No tengo psicomotrocidad, nunca lo hice ‘bailar’ (risas)”.

¿Al ser malo en los trompos, preferiste la música?

“Yo cantaba mucho de niño y ahora lo empecé a hacer de manera profesional. Nunca me ha caído el ‘veinte’ de cómo es que puedo vivir de esto, al menos en México, donde siempre tienes que tener otra profesión. Si lo viera como un trabajo, dejaría de ser divertido y creo que ya no lo haría”.

¿Nunca te has subido al escenario pensando en trabajar más que en divertirte?

“Ahorita sí estoy conciente de que es mi prioridad, pero muchas veces no. Agarré una ‘tocadofobia’ o ‘conciertofobia’ cuando me cuestionaba si esto era lo que de verdad quería hacer con mi vida. Me pasó en el tiempo en el que estuve con Porter”.

¿Con tu disco más reciente “Mermaid Sashimi” te reconcilias con lo de “hacer música por diversión”?

“Sí, vuelve a ser divertido. Me encanta poder expresarme. No me gustan muchas cosas de la industria (discográfica) que conllevan muchos compromisos, imagen, me da algo de flojera. Hacer música es lo que me encanta”.

¿De qué quieres hablar con la música?

“Son tantas cosas. Lo principal son los sentimientos. Los seres humanos tenemos nombres para los sentimientos, pero no son tan exactos, o hay cosas que sientes y no tiene un nombre. Me gusta la música porque con ella puedes hablar de cosas que no tienen letra. En Mermaid hablo de ansias, de cosas para las que no hay palabras”.

Las letras de tus canciones no siguen un patrón o tema fijo, ¿por qué?

“Me gustan muchísimo las metáforas, no me gusta ser directo, pero me gusta mucho la comedia y el sarcasmo. Confieso que trato de no usar nunca la palabra (hace una pausa) ‘amor’, la evito lo más que puedo. Me gusta buscar otra forma de expresar ese sentimiento, ese suspiro”.

Tú has confesado que eres muy malo para leer, pero escribes cosas muy complejas a la vez. ¿Qué escribes ahora?

“Estoy escribiendo un guión de una película. Me da pena confesarlo, pero sí, soy malísimo para leer desde niño y mi familia lee muchísimo. Les pido que me platiquen de que se tratan las cosas y de allí me inspiro”.

Entonces le has sacado algún provecho a tu condición

“¡Si! (risas). Ese mismo déficit me hace ser muy bueno improvisando. Me encanta usar palabras rimbombantes, o leer revistas científicas. Me encantan los datos curiosos (risas) ah, y tengo déficit de atención”.

¿Con cuál dato curioso andas deslumbrando últimamente?

“Por mi sensibilidad por la música me cuesta mucho trabajo ver cómo le quitan la vida a algo de lo que somos tan dependientes, como los árboles. Un árbol tropical puede crear oxígeno para 12 personas al año, pero se necesitan 12 árboles del desierto para darle aire a un persona. Ese es el dato (risas)”.

Tu faceta ecologista es poco conocida

“Pero me encanta la naturaleza. Soy de los que denuncian cuando se talan árboles, como está sucediendo en Guadalajara. Hago corajes cuando veo que la gente riega en la tarde. ¿No saben que se evapora? Luego por eso llegan las calamidades”.

¿Te sumarías a una campaña ecologista?

“Sí, de hecho, quería regalar un árbol con cada disco. Me la paso en los viveros y se me hace un crimen que el gobierno descontinuó a los hules por que supuestamente destruyen las banquetas. ¡Pero dan muy buena sombra! y oxígeno, claro. Yo sí quiero poner una fundación”.

La frase:

“Los esquimales tienen como 100 palabras para nieve, para mí también el amor tiene 100 formas de nombrarse”
Juan Son, cantante

Por cierto

En los próximos días, la agenda de Juan Son tendrá varias citas trascendentales. Primero se presentará en San Francisco, California, en el Mission Creek Music & Arts Festival el próximo 18 de julio y luego su prueba de fuego ante el público mexicano, el próximo 18 de agosto en el Teatro Metropólitan.


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Michael Jackson ( 1958 - 2009 )

The King Of Pop


Si un poco tarde pero bueno andaba en exámenes finales y pues lamentablemente murió Michael Jackson realmente no es mi género pero reconozco que era bueno e hizo algo grande por la música, sobre todo en el aspecto de los videos, Mañana martes a las 8 am por CNN pasaran su entierro, se podría decir que va a ser un evento importante porque mas de mil millones de personas lo verán por tv y en la arena donde se le dará el ultimo adiós se esperan de 200 mil personas a 750 mil algo increíble, sin duda años pasaran para que una persona iguale lo que este personaje hizo ,descanse en paz.



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