En todas estas ciudades abrirá Chetes con algo de su Música
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Recomendación
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Debutó en el lugar número uno de ventas en España, Estados Unidos y LatinoaméricaUn día después del lanzamiento, el disco ''MTV unplugged Música de fondo'', llegó a la primera posición de popularidad
La agrupación mexicana Zoé debutó en primer lugar de ventas en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su más reciente producción, que salió al mercado el pasado lunes en versión física y digital.
Un día después del lanzamiento, el disco 'MTV unplugged/Música de fondo', llegó a la primera posición de popularidad en todas las tiendas musicales y desplazó los nuevos trabajos de artistas como Cristian Castro, Camila, Thalia, Avril Lavigne y The Strokes.
La versión física está disponible en tres ediciones; la primera es un disco con las 14 piezas, más el nuevo tema 'Labios rotos'; la segunda, incluye el documental dirigido por Rodrigo Guardiola y la otra es un material de edición limitada.
La versión digital alcanzó también la cúspide en las principales tiendas musicales en Internet, las cuales, ofrecen los 14 temas, el documental grabado por Rodrigo Guardiola, fotografías y otros elementos para descargar.
El pasado domingo la cadena MTV, transmitió el concierto acústico que la banda grabó en 2010, con la participación de artistas como Chetes, Denise (Hello Seahorse), Adrián Dárgelos (Babasónicos) y el español, Enrique Bunbury.
La transmisión alcanzó un alto número de audiencia e incluso se registró a través de las redes sociales 'Facebook' y 'Twitter', en ésta última, se logró situar como uno de los temas principales a nivel nacional.
Zoé ofrecerá el próximo 1 de abril una firma de autógrafos en una tienda de discos ubicada en Ecatepec, Estado de México y en el mes de mayo iniciar su gira de promoción por territorio nacional.
Un día después del lanzamiento, el disco 'MTV unplugged/Música de fondo', llegó a la primera posición de popularidad en todas las tiendas musicales y desplazó los nuevos trabajos de artistas como Cristian Castro, Camila, Thalia, Avril Lavigne y The Strokes.
La versión física está disponible en tres ediciones; la primera es un disco con las 14 piezas, más el nuevo tema 'Labios rotos'; la segunda, incluye el documental dirigido por Rodrigo Guardiola y la otra es un material de edición limitada.
La versión digital alcanzó también la cúspide en las principales tiendas musicales en Internet, las cuales, ofrecen los 14 temas, el documental grabado por Rodrigo Guardiola, fotografías y otros elementos para descargar.
El pasado domingo la cadena MTV, transmitió el concierto acústico que la banda grabó en 2010, con la participación de artistas como Chetes, Denise (Hello Seahorse), Adrián Dárgelos (Babasónicos) y el español, Enrique Bunbury.
La transmisión alcanzó un alto número de audiencia e incluso se registró a través de las redes sociales 'Facebook' y 'Twitter', en ésta última, se logró situar como uno de los temas principales a nivel nacional.
Zoé ofrecerá el próximo 1 de abril una firma de autógrafos en una tienda de discos ubicada en Ecatepec, Estado de México y en el mes de mayo iniciar su gira de promoción por territorio nacional.
www.informador.com.mx
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LA VELARIA DEL CENTRO DE ESPECTÁCULOS DE LA FERIA LUCIÓ A SU MÁXIMA CAPACIDAD CON LA PRESENTACIÓN DE LA BANDA.Con cansancio, pero "sin dolor" inició el concierto de Zoé el pasado sábado en la Velaria del Centro de Espectáculos de la Feria, cuando el reloj marcaba las 21:00 horas.
"No hay dolor" fue la melodía con la que arrancó el esperado concierto de este fin de semana.Ante un escenario repleto de jóvenes universitarios, los integrantes de la agrupación mexicana de rock, desempacó un selección de éxitos y fieles a su estilo, "encendieron" al público con una dósis de altos decibeles y letras anestesiantes, a tono con el ambiente.
Enmarcado por la gran fiesta universitaria, que se lleva a cabo desde el pasado 11 de marzo, León Larregui, (cantante y guitarrista), Sergio Acosta (guitarrista), Rodrigo Guardiola (baterista), Angel Mosqueda (bajo) y Jesus Baez (teclado) corespondieron a la larga espera de los duranguenses con nuevos sonidos, en medio de un gran despligue de luces y efectos especiales.
"Llegué aquí a las tres de la tarde, vengo a ver al vocalista, me encanta. Son la mejor banda" comentó la joven Selena Suárez; mientras que Gerardo Haro dijo: "Me encanta su música, las letras" y al preguntarle si valieron la pena las cinco horas de espera para ver a su banda favorita respondió tajante "si, por supuesto."Como él, miles de jóvenes acudieron temprano al llamado, ya que los boletos marcaban como hora de inicio las 17:00 horas. La mala "jugada" de los organizadores hizo larga la espera, pero los seguidores de la banda coincidieron en que cada segundo había valido la pena.
Especialmente las féminas, que tan pronto tuvieron a León Larregui frente a ellas, ataviado con unos jeans ajustados, una playera, un suéter negro y un sombrerito muy estilero, optaron por la liberación femenina y comenzaron a aventar sus brasieres al escenario.
Zoé dio a los presentes la "bienvenida a la tierra" a todos los que no se arrepienten de nada con "Reptileptric", la segunda interpretación de la noche."Muchísimas gracias a los universitarios" interrumpió para saludar a su público, mientras un repetido "te amo León" sonaba entre las butacas.
"Sombras", "Vinyl", "Vía láctea", "Peace and love" fueron las siguientes melodías interpretadas por la banda ganadora del premio MTV Latinoamérica a mejor artista de rock 2009. Y "Poli", fue sin dudarlo una de las más esperadas.
Zoé, que actualmente promociona su disco "Unplugged. Música de fondo" se unió a la fiesta universitaria con letras conocidas, pero con nuevos tiempos y estructuras. El resultado fue una multitud de jóvenes enloquecidos coreando las canciones de su banda favorita. Así, los universiarios pasaron la noche con Zoé: con un excelente ambiente, con una banda de rock 100 por ciento mexicana, con melodías y arreglos a tono con las exigencias, pero sobre todo con un grupo de excelente músicos dispuestos a complacer a su público. Y aunque en esta, como en pasadas ocasiones, los integrantes del grupo pidieron no hablar con la prensa, ahí estuvieron los medios de comunicación fieles a la causa, apoyando a la banda mexicana, que recientemente debutó en primer lugar de ventas en España, Estados Unidos y Latinoamérica con su más reciente producción.
www.elsiglodedurango.com.mx
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Sé que es un tanto difícil que escriba sobre este Álbum ya que me considero un gran seguidor de su música así que dejare eso por un lado, esta vez la banda tuvo que ser infiel a su sonido ya que Zoe abusa de lo eléctrico y Realmente se desenchufo creando así nuevas versiones de varias canciones tal es el caso de “Soñé” que fue todo un éxito, “Vía Láctea” y “Últimos Días” por mencionar solo algunas. Sobre las colaboraciones mencionare el bajo de Andrés Sánchez que es excelente, los coros de Lo blondo los cuales les dieron otro sentimiento a todas las canciones pero destacare la colaboración de Chetes que sin duda fue una pieza importante para lograr este sonido ya que es un Multiinstrumentista y demostró el gran músico que es, siempre eh creído que no le han dado el reconocimiento que se merece aquí en México, en cuanto a la voz de León fue muy a su estilo lo que mas me llamo la atención fue la batería todo lo que utilizaron para crear esos sonidos fue mas que bueno de lo único que creo que abuso Zoe y no me gusto para nada fue tanto sonido como de cuna o infantil y el Setlist me hubiera gustado ver mas canciones del disco homónimo y del Rocanlover.Los invitados: La versión de “Dead” con Adrian Dargelos que desde mi punto de vista fue una de las mejores canciones del Unplugged ya que le agregaron ese sonido como sensual que tiene Adrian con su grupo Babasonicos Y otro invitado que fue Enrique Bunbury e interpretaron la famosísima canción de “Nada” ahora si que no hicieron nada por esta canción fue mas de lo mismo tanto como la versión del “Reptilectric” y la del “01-10” fue la canción que menos me gusto y quedo a deber para tener “tremendo” invitado, También escuchamos la canción inedita titulada "Labios Rotos" que literalmente habla de amor que tiene unos coros cargados de sentimientos y encajo excelente al Unplugged. Lo que mas me gusto fue el final creo que no pudo ser mejor que “Nunca” excelentes arreglos y sobre todo los coros de Lo blondo le dieron el cierre perfecto al Unplugged, En conclusión es unos de los mejores Acústicos que se han grabado en español y los pondría a lado del de Café Tacuba y Soda stereo, sin duda alguna un unplugged para recordar.
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The Vaccines es una nueva banda de London, la cual a recibido excelentes criticas en especial de la NME por su álbum debut "What Did You Expect From The Vaccines?". Sin duda una banda que deben de escuchar y sobre todo que promete
What Did You Expect From The Vaccines?
1. Wreckin' Bar
2. If You Wanna
3. A Lack Of Understanding
4. Blow It Up
5. Wetsuit
6. Nørgaard
7. Post Break-Up Sex
8. Under Your Thumb
9. All In White
10. Wolf Pack
11. Family Friend
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What Did You Expect From The Vaccines?
1. Wreckin' Bar
2. If You Wanna
3. A Lack Of Understanding
4. Blow It Up
5. Wetsuit
6. Nørgaard
7. Post Break-Up Sex
8. Under Your Thumb
9. All In White
10. Wolf Pack
11. Family Friend
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Detalles que no se verán en la grabación.- La grabación tuvo una duración de cuatro horas.
- León Larregui consumió pastillas de propoleo, miel y eucalipto entre canciones.
- Chetes ensayó durante un mes con el grupo, esto lo mantuvo alejado de su familia y durante el show, León pidió una disculpa a Carmen, la esposa del músico que se encontraba entre el público.
- Adrián Dargelos, vocalista de Babasónicos, grabó tres veces su interpretación de l tema "Dead".
- Enrique Bunbury ensayó con la banda antes de grabar la nueva versión de "Nada", su presencia el el show desató la euforia de los asistentes.
- León había presentado a Enrique Bunbury como "el héroe del silencio" pero tuvo que cambiar la presentación a petición del manager del cantante.
- En total, Bunbury interpretó el tema "Nada" dos veces y media.
- El tema "Luna" interpretado por Lo Blondo se grabó dos veces.
- Cuando León presentó a la orquesta se refirió a las cuerdas como "violines", lo cual hizo reír tanto a la audiencia como a él mismo.
- Andrés Sanchez no estuvo durante la conferencia de prensa y ninguno de los integrantes pudo decir en donde se encontraba.
- El productor Phil Vinall permaneció todo el tiempo a un lado de la consola.
- Chetes, Lo Blondo, Andrés Sánchez y Yamil Rezc no forman parte de la banda, pero participaron parte del ensamble de la grabación.
Terra.com
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A 20 años de la irrupción del grunge, la historia tras su disco más emblemático
Nevermind (1991) se relanzará este año y los sobrevivientes de Nirvana volvieron a trabajar juntos.
Spencer Elden va a cumplir 20 años este 7 de febrero y aún no sabe cómo festejará el cambio de folio. Lo que sí tiene claro es que este año guarda una fecha personal casi más significativa que su propio nacimiento: el 24 de septiembre de 1991, su pequeño cuerpo desnudo, de apenas cuatro meses, apareció en la carátula de 46 mil discos repartidos en todo EE.UU. Sus padres advirtieron el masivo exhibicionismo cuando, por esos días, pasaron por fuera de una disquería Tower Records de Los Angeles y vieron que la imagen se desplegaba desde el techo hasta el piso: Spencer se había convertido en el bebé de la portada de Nevermind, de Nirvana. Era el "Nirvana Baby". Era el pequeño que aparecía bajo el agua nadando hacia un billete de un dólar.
"Siempre supe que yo era el de Nevermind, así que jamás tuve tiempo para cuestionármelo. Me di cuenta a los nueve años. Y ahora soy un chico normal y sé que voy a tener que convivir toda mi vida con eso. Me convertí en un pornostar por accidente. Hace unos años trabajaba en un bar y, cuando las chicas se enteraban de quién era, querían ver de inmediato mi órgano sexual. Y créeme: no es mucha la gente que me ha visto desnudo a mis 19 años, pero sí millones los que me han conocido sin ropa por Nirvana. En situaciones más íntimas se torna un tema extraño. Eso sí, a veces he ido a buscar trabajo y cuando les digo que soy el bebé de Nevermind me dicen: 'waa, ¿en serio?", relata Elden, al teléfono desde Los Angeles.
Y su historia acierta: el joven se convirtió en la imagen más reconocible del título fundamental del movimiento grunge y uno de los discos seminales en la historia del rock. El mismo que en septiembre cumplirá dos décadas y que durante esta temporada arrastrará una efeméride más global: 2011 celebrará los 20 años de la irrupción masiva del grunge y del despegue popular de sus nombres capitales.
Y lo más llamativo sigue remitiendo a Nevermind. A fines de 2010, los dos sobrevivientes del trío firmaron el primer tema en conjunto tras el suicidio de Kurt Cobain. El baterista Dave Grohl invitó al bajista Krist Novoselic a cantar el tema I should have known para el nuevo disco de su banda, Foo Fighters, con salida para marzo. Ambos también aparecieron juntos en un show que el conjunto dio el 21 de diciembre en California. Y Grohl también fichó al productor Butch Vig, el mismo tras Nevermind, para trabajar en la producción. Salvo la obvia ausencia de Cobain, el staff de Nevermind reaparecerá por primera vez en un álbum. Además, los foros oficiales de fans de Nirvana han informado que en septiembre se lanzará una reedición remasterizada. Porque, mucho antes que Elden se arrojara a la piscina, los músicos ya habían hecho el trabajo.
Nevermind se fraguó durante casi un año. Tras el debut, Bleach (1989), Cobain comenzó a componer canciones durante mayo de 1990, mientras el sello Sub Pop -el refugio del circuito independiente de Seattle- le recomendó al reputado Butch Vig como productor. Debido a problemas financieros de la disquera, la banda firmó con una filial del gigante Geffen Records y comenzó un intenso casting de productores y bateristas. Finalmente, se quedaron con Vig y reclutaron a Grohl para armar, entre mayo y junio de 1991, el sonido definitivo de piezas como Smells like teen spirit, In bloom, Come as you are o Polly. Aunque contaron con un presupuesto de US$ 65 mil, hoy sus ventas se reportan en 26 millones de copias.
A principios de julio, y cuando el trabajo se masterizaba, sus encargados comenzaron a idear su carátula. Aunque por iniciativa de Cobain se quería mostrar a un infante en plan submarino, las fotos ofrecidas por una empresa fueron desechadas por caras. Ante ello, Geffen Records contactó a Kirk Weddle, fotógrafo especializado en imágenes bajo el agua. "Me propusieron la idea y telefoneé a mi mejor amigo, Rick Elden, para preguntarle si esa tarde llevaba a su hijo a la piscina de su escuela. Le dije: '¿quieres ganarte US$ 200 por hundirlo en el agua?", cuenta Weddle, al teléfono desde California. En esa sesión, él también inmortalizó a los músicos bajo la piscina.
Rick Elden, también en conversación con La Tercera, se suma: "Trabajaba como comerciante y no tenía idea de quién era Nirvana. Así que acepté y sólo me llamó la atención lo tímido que era Cobain". Ambos coinciden en que, de intuir el suceso mundial del álbum, habrían pedido más dinero, aunque Weddle dice que su paga como fotógrafo fue mucho mejor que lo recibido por su amigo (pero se niega a dar cifras). "Me contaron que Courtney Love prometió invitarme a comer cuando creciera. Nunca pasó", recuerda Spencer Elden, y agrega que nunca más volvió a tener contacto con los miembros de Nirvana. Y algo más: sólo hace unos años pudo pactar un pequeño pago de derechos por el uso de su imagen. "Aquí no hay una fortuna. La ganancia ha ido por otro lado: Rolling Stone le pagó muy bien por recrear esa carátula y ha dado entrevistas muy bien pagadas. También pudo conseguir trabajo con esto", apunta su padre. Es que Spencer hoy se desempeña como artista gráfico de la empresa del aplaudido diseñador Shepard Fairey, autor de uno de los más clásicos pósters de Obama. "Después de todo, no ha estado tan mal", se convence, al fin, el "Nirvana baby"
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Nevermind (1991) se relanzará este año y los sobrevivientes de Nirvana volvieron a trabajar juntos.
Spencer Elden va a cumplir 20 años este 7 de febrero y aún no sabe cómo festejará el cambio de folio. Lo que sí tiene claro es que este año guarda una fecha personal casi más significativa que su propio nacimiento: el 24 de septiembre de 1991, su pequeño cuerpo desnudo, de apenas cuatro meses, apareció en la carátula de 46 mil discos repartidos en todo EE.UU. Sus padres advirtieron el masivo exhibicionismo cuando, por esos días, pasaron por fuera de una disquería Tower Records de Los Angeles y vieron que la imagen se desplegaba desde el techo hasta el piso: Spencer se había convertido en el bebé de la portada de Nevermind, de Nirvana. Era el "Nirvana Baby". Era el pequeño que aparecía bajo el agua nadando hacia un billete de un dólar."Siempre supe que yo era el de Nevermind, así que jamás tuve tiempo para cuestionármelo. Me di cuenta a los nueve años. Y ahora soy un chico normal y sé que voy a tener que convivir toda mi vida con eso. Me convertí en un pornostar por accidente. Hace unos años trabajaba en un bar y, cuando las chicas se enteraban de quién era, querían ver de inmediato mi órgano sexual. Y créeme: no es mucha la gente que me ha visto desnudo a mis 19 años, pero sí millones los que me han conocido sin ropa por Nirvana. En situaciones más íntimas se torna un tema extraño. Eso sí, a veces he ido a buscar trabajo y cuando les digo que soy el bebé de Nevermind me dicen: 'waa, ¿en serio?", relata Elden, al teléfono desde Los Angeles.
Y su historia acierta: el joven se convirtió en la imagen más reconocible del título fundamental del movimiento grunge y uno de los discos seminales en la historia del rock. El mismo que en septiembre cumplirá dos décadas y que durante esta temporada arrastrará una efeméride más global: 2011 celebrará los 20 años de la irrupción masiva del grunge y del despegue popular de sus nombres capitales.
Y lo más llamativo sigue remitiendo a Nevermind. A fines de 2010, los dos sobrevivientes del trío firmaron el primer tema en conjunto tras el suicidio de Kurt Cobain. El baterista Dave Grohl invitó al bajista Krist Novoselic a cantar el tema I should have known para el nuevo disco de su banda, Foo Fighters, con salida para marzo. Ambos también aparecieron juntos en un show que el conjunto dio el 21 de diciembre en California. Y Grohl también fichó al productor Butch Vig, el mismo tras Nevermind, para trabajar en la producción. Salvo la obvia ausencia de Cobain, el staff de Nevermind reaparecerá por primera vez en un álbum. Además, los foros oficiales de fans de Nirvana han informado que en septiembre se lanzará una reedición remasterizada. Porque, mucho antes que Elden se arrojara a la piscina, los músicos ya habían hecho el trabajo.
Nevermind se fraguó durante casi un año. Tras el debut, Bleach (1989), Cobain comenzó a componer canciones durante mayo de 1990, mientras el sello Sub Pop -el refugio del circuito independiente de Seattle- le recomendó al reputado Butch Vig como productor. Debido a problemas financieros de la disquera, la banda firmó con una filial del gigante Geffen Records y comenzó un intenso casting de productores y bateristas. Finalmente, se quedaron con Vig y reclutaron a Grohl para armar, entre mayo y junio de 1991, el sonido definitivo de piezas como Smells like teen spirit, In bloom, Come as you are o Polly. Aunque contaron con un presupuesto de US$ 65 mil, hoy sus ventas se reportan en 26 millones de copias.
A principios de julio, y cuando el trabajo se masterizaba, sus encargados comenzaron a idear su carátula. Aunque por iniciativa de Cobain se quería mostrar a un infante en plan submarino, las fotos ofrecidas por una empresa fueron desechadas por caras. Ante ello, Geffen Records contactó a Kirk Weddle, fotógrafo especializado en imágenes bajo el agua. "Me propusieron la idea y telefoneé a mi mejor amigo, Rick Elden, para preguntarle si esa tarde llevaba a su hijo a la piscina de su escuela. Le dije: '¿quieres ganarte US$ 200 por hundirlo en el agua?", cuenta Weddle, al teléfono desde California. En esa sesión, él también inmortalizó a los músicos bajo la piscina.
Rick Elden, también en conversación con La Tercera, se suma: "Trabajaba como comerciante y no tenía idea de quién era Nirvana. Así que acepté y sólo me llamó la atención lo tímido que era Cobain". Ambos coinciden en que, de intuir el suceso mundial del álbum, habrían pedido más dinero, aunque Weddle dice que su paga como fotógrafo fue mucho mejor que lo recibido por su amigo (pero se niega a dar cifras). "Me contaron que Courtney Love prometió invitarme a comer cuando creciera. Nunca pasó", recuerda Spencer Elden, y agrega que nunca más volvió a tener contacto con los miembros de Nirvana. Y algo más: sólo hace unos años pudo pactar un pequeño pago de derechos por el uso de su imagen. "Aquí no hay una fortuna. La ganancia ha ido por otro lado: Rolling Stone le pagó muy bien por recrear esa carátula y ha dado entrevistas muy bien pagadas. También pudo conseguir trabajo con esto", apunta su padre. Es que Spencer hoy se desempeña como artista gráfico de la empresa del aplaudido diseñador Shepard Fairey, autor de uno de los más clásicos pósters de Obama. "Después de todo, no ha estado tan mal", se convence, al fin, el "Nirvana baby"
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Por cuestiones de tiempo deje de actualizar cerca de 2 meses por lo cual les pido una disculpa y tambien agradecer por todas sus visitas y comentarios.. ya son mas de 40 mil visitas
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