Hola a todos lo que me preguntaban ¿cuando sale 281107 en la tele? pues lo pasaran en mtv bueno aqui les dejo la nota saludos.


El documental del décimo aniversario de Zoé 281107 se estrenará en televisión

El documental 281107 de la banda Zoé llegará a la televisión y Mtv te lo presenta el próximo viernes 3 de abril a las 21:00 horas.

El "281107" es un documental que fue grabado en el año pasado en el Palacio de los Deportes durante el concierto del décimo Aniversario de Zoé.

Será estrenado dentro del bloque de MTV Live: una transmisión que presenta los conciertos en vivo de los artistas más representativos del momento, se podrá ver por primera vez en televisión parte del contenido audiovisual en un especial de una hora.

"Estamos felices, los fans ya nos habían exigido un DVD con este material del décimo aniversario, nos lo exigían, en nuestro sitio oficial nos escribían que los hiciéramos lo antes posible y por fin aquí lo presentamos" declaró León Larregui, vocal de la banda.

La multipremiada banda Zoé, demostró estar concientes del boom de los reality shows y en grupo declararon que aún no tienen otro proyecto con Mtv, mucho menos un reality, nos les parece buena idea, puntualizaron con bromas los creadores de 'Reptilectric'.

"Ya por fin, después de un largo peridodo de trabajo y edición, terminamos este documental que afortunadamente tendremos el apoyo de la televisión con Mtv, de hecho ya le ha ido bien a este trabajo, lo digo porque se ha presentado con gran éxito entre nuestros fans en la Gira de Documentales Ambulante, al cual sólo le quedan dos semanas" dijo Rodrigo Guardiola, baterista.

Este documental es dirigido y editado por Rodrigo Guardiola y Gabriel Cruz, con influencias de iluminación y dirección con tendencias europeas, parecidos a conciertos de Oasis, con un ambiente íntimo y cambios de iluminación de acorde al sentir de cada interpretación.

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Hola pues que puedo decir el mejor concierto en lo que va del año aqui en morelia , aqui les dejo una reseña de la jornada tengo unas muy buenas fotos despues la subire saludos .

Los 20 años de Café Tacvba, un canto a la vida
CARLOS F. MARQUEZ

Café Tacvba celebró sus 20 años de trayectoria en Morelia con una guerra florida en la que el sacrificio fue sustituido por el canto a la vida y la hermandad en voz de Rubén Albarrán, quien por designio de sus seguidores se consagró como el Tlatoani del barrio. “Y nuevas flores nacerán…”

Ayer por la noche Café Tacvba ofreció en la Monumental de Morelia el penúltimo concierto promocional de su reciente producción discográfica, Sino, pero a la vez celebró con sus seguidores dos décadas de mantenerse vigentes en distintas generaciones y eso lo confirmó el público variopinto que se dio cita: los fans de más reciente cuño ocuparon las primeras filas donde revienta la euforia, los seguidores de viejas batallas atizaron el slam y aquellos que ostentan mayores grietas en la coraza pero que resguardan un corazón blando en el interior (como lo mencionará el propio vocalista de la banda), mantuvieron una prudente distancia de la turba enardecida por los temas clásicos y los de nueva manufactura.

La celebración inició de manera inmejorable con la canción Seguir siendo, confirmación de la resistencia de los Tacvbos no sólo en lo musical, sino también en el compromiso social que los ha mantenido en la línea del zapatismo o en la lucha por la libertad de los presos políticos de Atenco, activismo que ya ha puesto a Manu Chao en la mira del gobierno mexicano que pretende expulsarlo del país por su participación en esta causa social. El discurso político estuvo ausente en la voz de Rubén Albarrán, pero a cambio ofreció aquellas canciones en las que apela por el regreso al equilibrio primario de la existencia humana con la naturaleza.

“Yo/ nunca fui un ganador/ el señor interventor/ no estaba/ para validar mi triunfo./

Así estoy mejor/ ese sin renombre/ sólo soy este hombre/que se espera a que/ empiece la función para ser....”, cantaba Rubén Albarrán y con una voz dulce que rompía en los estallidos de las guitarras daba inició a su rebelión sonora para seguir siendo.

Aquella banda que innovó en la escena del rock con una dotación instrumental que incluía elementos sonoros atípicos, dio muestra de su versatilidad al pasar de lo electrónico al aliento popular, de ahí al pop y hasta una reminiscencia del grupo The Who sin rupturas, manteniendo una calidad musical que llevó el concierto a buen nivel aún para los gustos exquisitos.

“Allá arriba están las estrellas y aquí tenemos un jardín lleno de flores”, piropeó a la fanaticada aquel que ahora responde al nombre de Ixaya Mazatzin Tleyotl y que se arrancó con Las Flores. Rubén Albarrán es llama viva en el escenario y de vez en cuando se le escapa el aliento, pero cada silencio ensancha la grieta por la que se filtra el suspiro de mil gargantas con el ánimo redoblado de gritar.

La relación de los Tacvbos con el público es la de un incesante flirteo. Les llueven regalos y ellos responden satisfaciendo las peticiones. Desaparecen del escenario y vuelven para regodearse con la febril danza que sumerge a la monumental en una nube de polvo. Rubén Albarrán da lugar al momento de reconciliación, al contacto físico, a un poco de transmisión y el público entonces se vuelve un nudo carnal. La cachondería ha recuperado su lugar en el ritual cotidiano.

“Parece mentira que haya tanta vida/ en este lugar, ¡qué felicidad!/ Parece mentira que entre tanta gente/ en esta ciudad no tenga a nadie/con quien compartir la vista/

desde mi casa este sábado/ al mediodía”, resuena el canto en las batallas sonoras contra la sombra del día a día en este país

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Como les habia comentando lo del festival SXSW segun esta nota no le fue del todo bien a zoe aqui se las dejo.

Por Tania Lara, !ahora sí!

La banda mexicana Zoé empezó 25 minutos tarde su concierto en el bar Dirty Dog como parte de su actuación en el festival de música South by Southwest (SXSW) en Austin. La tardanza se debió a una falla técnica en el teclado.

Durante la espera, los fans no dejaban de corear “Zoé, Zoé, oe, oe, oe, Zoé, Zoé” pero el público y los organizadores comenzaron a peder la paciencia después de 20 minutos en un show que estaba programado para tocar solamente 45 minutos el sábado 21.

El vocalista León Larregui se subió al escenario para interpretar a solas una canción con su guitarra. Treinta minutos después de la hora programada, la banda comenzó a tocar. El vocalista estaba molesto y al terminar la primera rola, exclamó: “Apúrense a tocar la siguiente que nos van a bajar”.

Debido al programa, la banda sólo pudo tocar cinco canciones y su tiempo se acabó. Durante este tiempo, tocaron Vía Láctea y dos canciones de su nuevo material Reptilectric.

El show finalizó con la canción “No me destruyas más” y a pesar de que el público pedía más, la banda tuvo que dejar el escenario para que el siguiente grupo Juliette and the New Romantiques se subiera a tocar.

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Hola aqui les dejo una entrevista de zoe en SXSW la cual es en ingles despues se la pondre en español a por cierto en la presentacion de zoe en este festival leon se enojo mas tarde pondre las notas se puso tenso el ambiente segun varias paginas .

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Hola ahora que me meti a la pagina de mixup vi un poco lo de los top ten casi nunca lo hago por que ya se que reggaeton y el pop siempre ocupas las primeras posiciones ha pero , desde que salio reptilectric no ah dejado de estar ahi algo increible va para 6 meses lo cual tambien es algo raro para una banda indie pero bueno tambien encontraran el disco de juan son despues del de zoe osea en la 5 posicion esto me agrada poco a poco nos vamos metiendo mejor musica en esto , esos es algo agradable .

"Aqui una foto donde se muestra las posiciones de zoe y juan son"

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Peter Doherty - Last Of The English Roses ( primer sencillo )



Hola aqui les dejo el nuevo album de Peter Doherty espero les agrade saludos.



76.66 MB | Indie, Rock, Alternative | ~256 Kbps

(01). Arcady 2:53
(02). Last Of The English Roses 4:59
(03). 1939 Returning 3:12
(04). A Little Death Around the Eyes 3:37
(05). Salome 3:15
(06). I Am The Rain 3:11
(07). Sweet By And By 3:04
(08). Palace Of Bone 4:23
(09). Sheepskin Tearaway 2:42
(10). Broken Love Song 3:46
(11). New Love Grows On Trees 3:37
(12). Lady Don't Fall Backwards 2:14


Descargar Grace/wastelands

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Hola ahora tambien pondre cosas sobre otras bandas aqui les dejo esta nota que encontre de pete doherty espero les agrade saludos y una disculpa por abandonar esto.

El frontman de Babyshambles explicó en una entrevista que proveía a la banda con sustancias ilegales antes de integrar su primera banda, The Libertines.
'Conocí a The Strokes antes de estar involucrado con la música. Sucedió cuando trabajaba en un bar. Solía venderles algunas cositas...sabes?'

Ellos estaban en su primera gira, y eran como un grupo de chicos americanos en Londres buscando divertirse. Conocieron a un amigo mío, quien les dijo que yo les podía conseguir algo. Creo que les vendí un poco de ácido, y me dieron tickets para ir a su concierto.'

El pasado 12 de marzo fue el cumpleaños de Pete Doherty y el 16 salio a la venta su nuevo album titulado Grace/Wastelands'

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Tal vez fue por los títulos galácticos de sus canciones, puede ser que pesara más que ya encontraron su propio sonido o fue la imagen y actitud hippie de su vocalista. Por alguna de esas razones o una combinación de todas ellas, Zoé es definitivamente una de las bandas de rock consentidas de la Cumbre Tajín, ya que se han presentado en tres ocasiones, la última de las cuales fue el pasado miércoles y se trató de la celebración de la décima edición, que culminará este domingo 22.

El público, compuesto en su mayoría por adolescentes le dio una muy cálida bienvenida a la banda, liderada por León Larregui.

No me destruyas, de su disco Memo Rex commandery el corazón atómico de La Vía Láctea, fue uno de los temas que más emocionó.

La gente cantó Corazón atómico a todo pulmón y una chica alzó las manos y gritó orgullosa: “Soy yo, esa soy yo”, cuando la banda, completada por Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclado) y Rodrigo Guardiola (batería), interpretó Paula.

Aunque no es uno de sus mayores hits, con sus coros el público demostró que Reptilectric, homónimo al más reciente disco de Zoé, se está convirtiendo en un éxito.

El mensaje pacifista llegó con Peace & Love, durante la cual muchos de los presentes hicieron con la mano la señal de amor y paz.

Fue con Vynil y Mrs. Nitro que muchas jóvenes fueron cargadas en hombros por sus novios y amigos.

León volteó al cielo como para agradecer al cosmos cuando cantaba Vía láctea, que fue uno de los primeros temas que exaltó a los fans.


Babilonia y Sombras fueron otros de los temas que interpretó Zoé durante su muy aplaudida actuación.

Antes de su show el grupo platicó con la prensa y reveló la influencia indígena en sus temas.

“Para componer Reptilectric influyó mucho la leyenda de Quetzalcóatl. Es padrísimo regresar a un festival en el que se exalta tanto la cultura mexicicana y sus tradiciones”, dijo Larregui.

Algunos fans y críticos opinan que para componer canciones Zoé utiliza drogas.

“El narcotráfico está feo en nuestro país ya casi estamos como Colombia, pero de la legalización prefiero no decir nada”, expresó.

El grupo se presentará hoy en la Feria del Tequila, en Guadalajara, mañana en el festival South by Southwest, en Austin, Texas; el 28 en Neza, como parte del Reventour, con Jaguares y Fobia; el 3 de abril tocarán en Mérida, para continuar ese mes por ciudades estadunidenses como Chicago, San Antonio, Houston, Los Ángeles y Phoenix.

“La crisis está dura para todos, claro que nos pega y estamos dando menos shows que antes, pero gracias a Dios seguimos teniendo trabajo”, opinó Larregui.

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La marea de sus movimientos da forma a las durezas de sus deseos. Los niños tienen ganas de divertirse y que mejor sitio que en la Cumbre Tajín 2009.
El deseo de "ser", de tocar, de sentir las vibraciones sónicas en sus cuerpecitos, llega de la mano de los emisarios de la música. Zoé y Babasónicos pasan lista.

En el encuentro de las identidades al pie de la zona arqueológica de la ciudad del Trueno, los decibeles retumban las conciencias de estos niños en este parque de diversiones sonoras en que se ha convertido el llamado Nicho de la Música.

Las aguas traen consigo los primeros movimientos sensuales entre estos muchachitos con ansias de conocer nuevas experiencias, a ritmo de reggae, salsa, cumbia, son jarocho preceden a Elvia, grupo de rock básico con poder inusitado del meritito Xalapa.

Babasónicos hace honor a su fama, y levanta a los mismísimos dioses totonacos. Con cada tema la temperatura aumenta, temas como Cuello, Ídolo, El colmo, Pijamas, Risa, arrebatan alaridos que el cantante/pulga aprueba con la cabeza.
Todos conocen estas canciones de un pop acaramelado que por momentos suena a rock.

Por su parte, Zoé recibe el calor de estos miles de chavos coreadores. "Oeee, oe, oe, oeeee, Zoeeee, Zoeeee", como si de un partido de futbol se tratase, hace cimbrar los cimientos de Tajín. Noche redonda; amados los niños traviesos por los acordes y por la cerveza.

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juanSon, ex integrante del grupo Porter dijo estar muy sorprendido pero a la vez satisfecho con los resultados alcanzados por "Mermaid sashimi", su primer disco como solista, lanzado el pasado 17 de febrero.

El ex vocalista de Porter, quien espera en el futuro desprenderse de esa etiqueta y ser conocido como JuanSon, en conferencia de prensa habló de su nueva producción musical, sus planes y la razones por las cuales se separo del cuarteto.

"Me encanta ahora poder dirigir mi propio proyecto, sin estar solicitando el consenso del grupo. La verdad estoy muy contento con lo que estoy haciendo y por lo que quiero en el futuro", expresó el joven jalisciense.

"Mermaid sashimi" significa la carta de presentación de Juan Carlos Pereda, nombre real de este artista, de cuyo disco se desprende el primer sencillo titulado "Nada" e incluye otros temas como "The remains", "En camilla al quirófano a medio sedar", "Unicor", "Puberty", "Marianela" y "El resplandor", entre otros.

JuanSon señaló, que desde la separación en octubre de 2008, las heridas se han cubierto y han dejado de sangrar, y aseguró que siguen siendo buenos amigos él y el resto de sus ex banda.

A la pregunta de por qué la separación, comentó que fueron varias las razones, pero principalmente es porque tenía algunas canciones que ellos no quisieron incluir en las grabaciones que hicieron.

"El grupo estaba encasillado en el rock y yo quería otra alternativa, irme mas hacia el pop experimental, pero como no les gusto la idea decidimos seguir rutas diferentes", añadió.

El músico indicó que no olvidará la etapa maravillosa que tuvo con Porter, pero sus aspiraciones son comerse el mundo y llegar más lejos musicalmente.

Relató que su llegada a Porter fue a través de un "casting" y consideró que ambas partes encontraron lo que buscaban, ellos un vocalista y él un foro.

Sobre su experiencia en Coachella, una de las últimas experiencias con Porter, reconoció que su momento fue raro y extraño, "fue agridulce, pues era como que ya nos dábamos la vuelta y no queríamos ni vernos, era así como una relación de padres divorciados que no quieren verse, pero lo necesitan". Sigue Satisfacen. dos.necesitan".

Agregó que por lo que respecta a la grabación de su nuevo disco en solitario, fue un proceso muy largo, pues aunque el pagó el álbum, encontró una disquera que cree en él.

JuanSon subrayó que ahora el tiene un nuevo estandarte musical y Porter esta haciendo lo suyo y dijo que no esta en sus planes cantar temas de sus ex grupo, porque quiere crearse una identidad propia y no ser considerado como el ex de Porter.

Mencionó que tal vez llegue a interpretar en sus actuaciones el tema "Daphne", porque es una canción que el escribió. Reconoció que su estilo musical y apariencia hay influencias de David Bowie, Peter Gabriel, Bjork y Rubén Albarran, vocalista de Café Tacvba.

Finalmente, JuanSon dijo que prepara su segundo material en solitario con el sobrante de las 19 canciones que escribió para su primer producción y también no sabe si se presentará en el próximo Vive Latino, porque tiene la invitación para actuar en un festival independiente en Inglaterra.

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El intérprete participará en un proyecto que mezclará pop con música folclórica

Juan Son es, sin duda, un músico y cantante con la constante necesidad de experimentar.

Y es que no conforme con lanzar su álbum debut solista, titulado Mermaid Sashimi, que ya está en los primeros tres lugares de las tiendas de discos de México, el joven tapatío grabará temas de rock-pop, acompañado de un mariachi, en una producción en la que también participará el jaguar Saúl Hernández.

“El estado de Jalisco nos invitó a un proyecto bien emocionante para grabar covers de canciones de artistas como Coldplay, Q. Lazzarus y Annie Lennox, pero con mariachi.

“Nos prestaron el Teatro Degollado, de Guadalajara, y ahí vamos a presentar el disco en junio. También está invitado Saúl Hernández, entre otros artistas”, adelantó Juan Son, ex integrante del grupo de rock Porter.

El cantante, cuyo tema Nada ya es bastante solicitado en la radio, es admirador de artistas femeninas como Björk, Cocorosie y Annie Lennox. Es por ello que eligió dos canciones de esta última cantante escocesa para este ecléctico proyecto musical.

“Escogí No more I love you’s, de Annie Lennox y Goodbye horses, de Q. Lazzarus, las iba a grabar la semana pasada y no pude por falta de tiempo, pero lo haré muy pronto.

“Creo que también van a regrabar La célula que explota en mariachi. Lo va a producir Orco (Alejandro Pérez, baterista de Azul Violeta)”, reveló el músico, cuyo disco fue producido por el mismo Orco, quien también estuvo a la cabeza de Donde los ponys pastan y Atemahawke, de Porter.

Para la creación de Mermaid Sashimi, Juan Son se inspiró en muchas películas de dibujos animados y ciencia ficción, entre ellas La sirenita, Gatacca, El quinto elemento, El joven manos de tijera, Aladino y El Rey León, entre otras.

“La mayoría de las letras de las canciones son bien irónicas. Como los humanos somos unas bestias, si las sirenas existieran nos las comeríamos y pelearíamos por ellas.

“Me encanta La sirenita, en la historia de Hans Christian Andersen termina hecha espuma, yo pensé en una versión ya no para niños, en la que Ariel terminara hecha sashimi, si la viera así sentiría horrible”, explicó el joven, de 25 años.

En Toma esta menta, Juan Carlos Pereda, verdadero nombre del cantante, habla de la pastilla del día siguiente de una manera poco explorada. También explicó que Nada habla de cuando las personas se enamoran de alguien que apenas conocen, y Goldfish del momento en el que el hombre tendrá que vivir en el espacio cuando la Tierra esté demasiado contaminada y destruida.

Juan Son reveló que, aunque se lleva bien con sus ex compañeros de Porter, quienes lograron tocar en el Festival de Coachella a cuatro años de su formación, no regresará con ellos de manera definitiva.

“Grabé este disco (Mermaid Sashimi) mientras seguía con Porter, fue como de contrabando, algo muy estresante. Al final me daba muchísima flojera tocar con ellos, porque seguían fórmulas, no querían innovar, aunque me caen muy bien y me río mucho con ellos. Si me invitan a cantar en algunos de sus proyectos lo haría, pero no quiero regresar de lleno a un proyecto con ellos”, expresó.

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Ciudad de México.- "No olvidaré la etapa en la que fui parte de Porter, pero lo más importante ahora es ir más lejos de lo que llegó el grupo y poderle mostrar mi arte a todo el público que lo desee. Quiero llegar hasta Estados Unidos y Europa, y poder conocer el mundo por medio de la música", expresó el ahora solista Juanson.

En rueda de prensa, el exvocalista de Porter mencionó que sus sueños van más allá de los que tenía la agrupación y buscará conquistarlos a como dé lugar. Razón suficiente para grabar su primer álbum como solista, en el cual incluyó temas que no pudo cantar con su exgrupo.

"La principal razón por la que decidí tomar mi camino fue porque escribí muchos temas que ellos no quisieron tocar, estábamos encasillados y yo no me quería quedar así. No me arrepiento y me siento muy bien, porque ahora pude experimentar con muchos elementos con los que antes no pude trabajar".

Según el cantautor de 25 años, otra razón por la que dijo adiós a Porter fue porque entre los integrantes había muchas fricciones, las cuales los llevaron a vivir momentos intensos. "Pasamos por situaciones muy feas y afortunadamente todo eso ya terminó, ahora me siento mucho más tranquilo e incluso hasta podría trabajar con alguno de ellos, si es que el proyecto me gusta", aclaró.

Ahora que Juanson pudo encontrar paz y la oportunidad de grabar sus propios temas, buscó regresar a lo más elemental y mostrar al público un propio estilo, en el cual logró reunir música electrónica con elementos del pop y, sobre todo, con instrumentos hechos por él.

Podría decirle no al Vive Latino

Con su disco Mermaid Sashimi en mano, Juanson podría llegar nuevamente hasta alguno de los escenarios del Vive Latino; sin embargo, mencionó que aún se encuentra estudiando esa posibilidad, pues tiene una invitación para actuar en un festival inglés independiente.

"Aún no puedo decirles cuál, porque aún no me decido, ellos se acercaron antes que los organizadores del Vive y eso me daría mucha más proyección internacional, algo que estoy buscando desde que entré en Porter. Sea cual sea, haré una presentación increíble y espero que el público responda de manera favorable". Al respecto, señaló que no le gusta vivir presionado por las decisiones que deba tomar y por eso trata de llevar una vida relajada y libre.

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Hola primero que nada una disculpa eh dejado un poco el blog pero ya me pondre al corriente pues ahora me encontre en los metroflogs varias fotos de fans de juan son con el y todo eso se debe a un concurso que hace alguien llamado el atun del mal [ Ir al myspace del atun del mal ] que solo debes de mandar tu foto con el disco de tu artista favorito claro con creatividad aqui les dejo un video donde les explican todo aah esta informacion gracias ah potterplace que despues subire su anecdota muy interesante por cierto saludos .

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Tras la disolución del grupo tapatío Porter, el ex vocalista de la agrupación se lanza como solista con un disco con fuerte influencia de Cocteau Twins y Björk

Con la influencia de diferentes géneros musicales, el ex vocalista del grupo Porter, Juan Son, lanza su álbum "Mermaid Sashimi", que ya está en las tiendas de música del país.

Luego de permanecer por cuatro años con Porter, el intérprete también conocido como Juan Carlos Pereda grabó su primer disco solista en Guadalajara, Jalisco, en los estudios Tercer Piso, el cual fue producido por Alejandro Pérez, mejor conocido como "Orco", quien trabajó con este grupo y con Azul Violeta.

"Mermaid sashimi" contiene 11 temas bajo el concepto de que "todo lo que escuchas te puede manipular a hacer algo parecido o todo lo opuesto", indicó su disquera en un comunicado.

Añadió que el disco tiene una fuerte reminiscencia de Cocteau Twins y Björk, una influencia del folclor mexicano y un sonido mágico que puede transportar al escucha por pasajes de los musicales de Broadway y las bandas sonoras de películas infantiles.

Juan Son formó su primer banda a los 17 años, nombrada Knubo, misma que después de un tiempo se unió al grupo Porter, con el que grabó "Donde los ponys pastan" (2004) y "Atemahawke" (2007).

Después del éxito de esta agrupación, originaria del estado de Jalisco, Juan Son decidió probar suerte como solitario, tras lo que hace realidad este proyecto musical.

Entre otros trabajos del intérprete de "Nada", colaboró con Julieta Venegas en el "Unplugged" de la cantante; con Paco Huidobro, -guitarrista de Fobia- y los Odio, quienes realizaron una nueva versión de "I want you to want me" para la banda sonora del filme "Rudo y cursi".

A finales de enero, Juan Son formó parte del cartel de un concierto auspiciado por una radiodifusora, en el que fue bien recibido por sus fans, quienes aún sin conocer su nuevo material corearon sus temas.

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México, DF. Histórica presentación la que ofrecieron la noche del sábado los grupos Zoé y Babasónicos en el Palacio de los Deportes, enfrentándose en un mano a mano dónde los mexicanos se llevaron la noche, pese a las típicas fallas de sonido en este foro, en donde la apertura estuvo a cargo de la joven cantante, Ximena Sariñana.

No es la primera vez que alternan en un mismo escenario la banda mexicana con la argentina, hace dos años realizaron cuatro fechas en el Teatro Metropolitan, incluso han hecho gira juntos por Estados Unidos.

En esta ocasión, junto a la Sariñana, los grupos realizaron tres presentaciones en México, alternaron el orden en que tocaban, en algunos cerrando Zoé y en otros Babasónicos.

En los años 90, en el mismo domo de cobre, se efectuó un concierto memorable, Soda Stereo y Caifanes midieron fuerza y para muchos es considerado como trascendental, pues se comprobó que un grupo mexicano estaba a la altura de popularidad, incluso superior, a la de una banda extranjera.

Algo semejante se experimentó esta noche. Babasónicos salió al escenario arrollador, apoyado en un sonido que se ha fortalecido en 17 años de carrera. Su cantante, Adrián Dargelos es un dandy, lució botas negras, pantalón ceñido al cuerpo de rayas negras y rojas (como metalero de los años 80), chaleco negro y corbata amarilla.

Es un monstruo, su ego natural lo desarrolla en extremo en el escenario, en el que tuvieron un set lo suficientemente largo como para que la gente quedara satisfecha, pese a que no se dio el típico grito de oootra, oooootra, el grupo salió de nuevo para recetar tres cortes más.

Difícil paquete le dejaron a Zoé, pues la gente quedó prendida y muchos sorprendidos, pues no se esperaba que fueran los mexicanos los que cerraran.

Es indiscutible el momento de popularidad que vive el grupo, 18 mil gargantas corearon intensamente todas las canciones de la banda, supliendo así las evidentes fallas de sonido, que prácticamente ya es una constante del grupo cuando se presenta en este foro, pues tanto Ximena como Los Babas sonaron bien, y Zoé fue el peor en este rubro, su ingeniero de sonido hace todo lo posible para subir el volumen y encimar los instrumentos.

No obstante, se llevaron la noche, desde su primer tema, Babilonia, hasta el cierre, Love, apoyados ya en un estilo que se les reconoce y aún no terminan por definir.

Ximena Sariñana fue la encargada de abrir, poco a poco venció el nerviosismo de enfrentarse a una audiencia tan grande y confesó su emoción por debutar en este foro.

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Por: Stevie.

A Juan Son lo conocemos por su trabajo con Porter. Pero esa época ya quedó atrás, después de un muy sonado quiebre, Juan decidió lanzar su disco solista, el Mermaid Sashimi, que verá la luz en marzo. Alegre y bromista -a pesar de pasar el día entero en una sala de juntas de una disquera transnacional-, Juan Son nos recibió de muy buen humor, dispuesto a platicar de todo con Indie Rocks!.

Indie Rocks!: ¿Qué onda con el disco? Está bien tripeado...

Juan Son: Qué bueno que no empezaste con “¿Qué onda con Porter?” Siempre empiezan así...

IR!: Es que sí está raro. ¿Qué nos quieres decir con el disco?

JS: Ya me están empezando a preocupar. Todos me dicen que no va a ser algo tan fácil de vender (risas). Fue como una acumulación de canciones de todas las etapas: la ansiosa de cuando me estaba saliendo de Porter, por ejemplo. Lo que quería es que estuviera muy fundamentado el lado pop y el lado experimental, que fuera catchy y que volara totalmente.

IR!: Está bien volado. Me suena un poco como a Tim Burton, Sigur Rós y Final Fantasy... ¿De qué se trata?

JS: ¡Sí, totalmente! Haz de cuenta que algunas de estas canciones las tenía antes de Porter, hace casi seis años. Las letras cambian mucho, dependen de mi estado de ánimo. Primero la compongo con “borucas” y ya que quedó, con ese molde digo “¿A qué me suena?” y ya le meto sonidos. Casi nunca empiezo con la letra, es más difícil empezar a la inversa.

IR!: Pero regresando a las letras, en “Nada” (primer sencillo), hablas de la “masacre de la aldea”, o de “largarse al pantano”...

JS: En esa canción yo me imagino dos cosas: Para hacerlo nos juntamos “El Orco” -productor de Porter- y yo. Le llevaba fotos de cómo quería que sonara. Dibujos de María Antonieta y Luís XVI, o de pasteles y vestidos de esa época. También quería que sonara a lápidas de cementerio, a unicornios, o como mitología griega. Ya con eso era cosa de ver qué historia surge. También es muy sarcástico todo el disco, así como de “¿Y éste quién se cree?”.

IR!: Oye, y “Marianela” y “Ana Paula” -dos de los tracks- ¿A quién hacen referencia?

JS: Marianela es una persona que quiero mucho, por eso la canción es como la parte dulce de “Nada”. Son los mismos violines. Ana Paula es una amiga que se murió, por eso es como un tema de despedida... Ella me hacía reír mucho.

IR!: Siempre te he querido preguntar: ¿Por qué cantas en inglés?

JS: No sé... por mi set de dólares, no te creas, sólo en parte (risas). Siempre he tenido mucho contacto con Estados Unidos; mis papás se fueron a vivir allá, inclusive fue allí donde nació mi hermano. Además yo viví un tiempo en EUA; por eso es que siempre ha sido un idioma con el que he estado mucho en contacto. ¿Por qué no usarlo? Lo más importante es que se dispara en inglés. No digo “quiero hacer una canción en inglés”, empiezo a balbucear, y suena más rápido. El español es para canciones más románticas, dulces, porque el inglés es mucho más cortado.

IR!: Pasando a otras cosas... Yo te vi en el Colmena allá en Tepoztlan. ¿Cómo lo viviste? Desde nuestro lado -el del público- fue un desmadre. ¿A ti como te fue?

JS: Sí valió la pena, pudieron mejorar muchas cosas. La intención fue muy buena, me encantó que se clavaran en ser ecológicos; yo prefiero mil veces que haya pedos, pero que se luche, en lugar de rentar un estacionamiento en el D.F., mucho más fácil.

Fue toda una aventura. Nos subimos a una camioneta y se nos ponchó la llanta y acabamos en Guerrero (aparte parecía como si nos hubieran puesto algo para poncharnos la llanta), la neta, nos bajamos, empujamos la camioneta hasta que llegamos a una casa donde se oía Alejandro Fernández a todo volumen. Pero no había nadie. Nada más una lucecita. Yo me sentía como en la última de Indiana Jones, al principio, cuando llegan al pueblo fantasma donde hacen los ensayos nucleares. Nosotros gritando “¡Que alguien nos ayude!” y los perros ladrando en el fondo. Ni un humano.

IR!: Ahora que andas solo, ¿cómo te ve la gente? ¿Te piden que toques canciones de Porter?

JS: Yo nunca me fijé mucho en cómo me veían. Casi no he tocado solo y sí me han pedido canciones de Porter, pero se me hace bien irrespetuoso para el grupo. Hemos tocado como cuatro veces, pero bastante bien. Yo tenía la duda de que si la gente se iba a enojar por dejar Porter, que me dijeran “¡Te vendiste a Televisa!”, pero para nada.

IR!: ¿Cómo quedaron las cosas con Porter? ¿Dejaron la puerta abierta?

JS: Totalmente. Yo fui el que separó a Porter, quien dijo ¡Ya!. Comenzábamos a dejar de llevarnos chido, estaba bien incómoda la vibra, nos subíamos al escenario y era horrible… Pleitos casi a golpes. ¿De qué se trata? El Atemahawke salió a regañadientes, todos nos decíamos: “Es que tú tienes que hacer esto”, y la neta nadie vio lo que yo hice. Igual y la gente madura, ellos son muy talentosos; no descarto para nada el poder regresar.

IR!: ¿Y cuáles son tus planes? El disco sale en marzo. ¿Qué vas a hacer de aquí a entonces?

JS: Pues yo estoy bien emocionado con grabar y quiero hacer otro disco. Sí quiero tocar, pero no tanto, me he puesto a componer más y salió algo bastante rockeron; quiero trabajarlo, a ver qué onda.

IR!: ¿Vas a tocar en algún lado?

JS: Sí, hay algunos festivales por ahí. Me gusta tocar, pero en lugares como el Colmena, no de estar cada fin de semana tocando. Se vuelve de hueva.

IR!: ¿Qué andas oyendo ahorita?

JS: Escuché el nuevo de Natalia Lafourcade, está bien cabrón, me encantó. A mí la verdad no me gustaba mucho lo que hacía antes, pero ahora es como una onda bien padre (de hecho me invitó a cantar). Es de lo mejor que he oído ahorita.

IR!: ¿Cuáles fueron tus propósitos de año nuevo?

JS: Están bien ambiciosos: Comprar una mansión (risas). Quiero sacar el disco, tocar en Nueva York... Con trabajo se puede lograr.

IR!: Bueno, y mi última pregunta, ¿Qué le quieres decir a la banda lectora de Indie Rocks!?

JS: Que hagan música, aprendan a tocar un instrumento; hacen falta buenos músicos. Busquen nuevas influencias. Ah, y que la revista está bien chida. Me gustan mucho las portadas.

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Hola Guadalajara estamos muy contentos de iniciar esta noche", expresó Ximena Sariñana frente a un entusiasta Auditorio Telmex quien le dio la bienvenida con sonoros gritos mientras se escuchaban los primeros acordes del tema Mediocre, canción que da título a su álbum debut. Minutos después, temas como No vuelvo más, Gris y La tina fueran coreados por la audiencia."Este lugar es mucho más grande que el Diana, se ve muy padre con ustedes", dijo Sariñana haciendo referencia a su visita anterior a la ciudad. Antes de presentar el tema Como soy, la intérprete compartió una pequeña anécdota sobre aquella lluviosa tarde en la que se presentó en el recinto de la avenida 16 de septiembre. "Esta canción que sigue es vieja, pero siempre la canto con esta guitarra que se llama charango, y la vez pasada que vine se perdió aquí en Guadalajara", afirmó Ximena y saldó la cuenta pendiente con su público. Entre aplausos, Sariñana se despidió del escenario tras entregar la canción con la que conquistó las listas de popularidad el año pasado, Vidas paralelas.
Minutos después de las 22:00 horas el ambiente se tornó eléctrico y futurista con la presencia de Zoé en escena, banda que fue recibida por sus seguidores con una centellante pared de celulares encendidos que quedaron en sintonía con las tres monumentales pantallas que acompañaron a la agrupación, espacio donde presentaron diversas imágenes abstractas durante toda la velada.El quinteto inició el encuentro con el tema Sombras para después dirigir unas palabras de bienvenida. "Buenas noches, qué bonito es estar en un foro tan bonito, con gente tan bonita. Hoy iniciamos nuestra gira y esta es una noche especial Guadalajara, porque todo comienzo es especial", expresó León Larregui, vocalista de Zoé.Con una penumbra iluminada por tenues luces rosas y azules, los músicos mexicanos entregaron temas como Vía Láctea, Nada y No me destruyas, y dieron paso a interpretaciones de su reciente producción discográfica Reptilectric, así como clásicos consentidos de sus seguidores como Solo, Corazón atómico, Paula y Dead, canciones que fueron en todo momento coreadas y recibidas por una audiencia que no paraba de brincar al ritmo de un juego de luces cada vez más frenético. Canciones como Deja me conecto y Love anunciaron el final de su intervención que duró cerca de hora y media para ceder la estafeta a la vibrante presencia de la banda argentina Babasónicos, que se despidió con mucho más que rock.

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Recién la banda fue causa de un tumulto de miles de fanáticos que acudieron a la convocatoria de la firma de autógrafos en Ecatepec, Estado de México. Zoé firmo autógrafos por más de tres horas entre ovaciones y fervientes muestras de admiración de los que ahí se congregaron. Esta es sin duda la firma más exitosas que se registra en lo que va del año. El próximo mes de abril se tiene previsto el lanzamiento del DVD 281107 testigo del concierto ofrecido en Noviembre de 2007 en el palacio de los deportes. Esta es una producción que marca un gran precedente el la industria por su calidad en imágenes y audio.

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Liam gallagher en mexico

Hola ahora me anime a preguntarle a siddhartha que por que no le abria abierto a oasis en guadalajara , en cambio les abrio the secret machines tocaron bien y prendieron mas cuando tocaron el cover de caifanes quisiera ser alcohol pero bueno aqui les dejo las respues que me dio siddhartha y espero venga pronto a morelia:


23 feb 2009 12:42 p.m.
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disculparas la tardanza en la respuesta.. no abrimos a Oasis porque de ultimo momento su manager no lo autorizo.. ya te imaginaras. Bueno, saludos!
S.

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Aqui puedes ver la presentacion de blur en los NME Awards 2009

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¿ a quien no le ah pasado esto ?

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Hola pues ya no son rumores cafe tacuba en morelia , este mes a festejar sus 20 años aqui les dejo los datos:A dos años de presentar su disco SINO en tierra michoacana Café Tacvba, una de las bandas mexicanas más reconocidas en nuestro país, regresa a Morelia para ofrecer a sus seguidores un concierto en la Monumental Plaza de Toros este 27 de marzo. Puedes asegurar tu lugar en Café Europa. Fecha: viernes 27 de marzo Lugar: Monumental Plaza de Toros Hora: 18:00 Costo tentativo: de 250 a 300 preventa; 320 y 370 el día del evento Nota: Los primeros mil boletos serán de 220 a 270

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